terça-feira, julho 28, 2009

SONETO DO ENCONTRO - Maria de Fatima Delfina de Moraes


SONETO DO ENCONTRO
Maria de Fatima Delfina de Moraes

O amor parece estar adormecido
quando, súbito, surges em terno de linho,
em tom branco, em talhe bem cortado,
que imponente imagem do meu amado.

Exalas madressilvas, olores campestres
e na cama, a linda rosa que me destes,
de cor carmim, pétalas aveludadas,
sinto-me, ainda mais, por ti amada.

Vejo luzir em teus olhos o amor.
Feliz, recebo tuas provas de afeto,
e ainda mais carinhos, eu te dou.

Seja tal qual o silêncio, na madrugada,
se os lábios um encontro desejarem,
faça-me feliz e tua eterna amada.

Rio de Janeiro – Brasil
copyright 2009
***

terça-feira, julho 21, 2009

Joseph Conrad's Heart of Darkness


Joseph Conrad's Heart of Darkness
Why does Joseph Conrad’s 'Heart of Darkness’ continue to cast such a fiendish spell on everyone who reads it?

By David Miller

Published: 11:46AM BST 07 Jul 2009

Like some deeply bruised cloud hovering thunderously above a summer picnic, Joseph Conrad’s Heart of Darkness threatens us still, more than a century since its publication.
Few works have entertained, excited and troubled minds as much. It has inspired music – including a forthcoming opera by Tarik O’Regan – and spawned numerous radio, theatre, film and television adaptations, the most famous being Apocalypse Now. TS Eliot’s The Hollow Men did more for the work’s projection towards a readership, quoting the phrase: “Mistah Kurtz, he dead.” It infused Ronan Bennett’s The Catastrophist and haunts both John le Carré’s The Constant Gardener and The Mission Song. VS Naipaul and Graham Greene were swept up by it, as were Nick Davies in writing Dark Heart along with Sven Lindquist’s Exterminate All the Brutes, Michaela Wrong’s In the Footsteps of Mr Kurtz, and Tim Butcher’s Blood River. This weekend, at the Festival Hall in London, there will be two five-hour readings of the book, complete with piano accompaniment.

What is it about Heart of Darkness that has this horrid hold on our consciousness?
Conrad’s novella takes place one night on a boat by the Thames, a mesmerising tale of one man’s search for another. Published in 1899, it sprang from his experience in the Congo nine years before. What became Heart of Darkness begins then, with Conrad noting the rapacious, violent nature of ivory-trading and colonialism. In July 1890 he spent day after day looking at decomposing bodies, skeletons tied to posts, men shot: he wrote, when a 13-year-old boy came in with a gun wound to his head, that he would be “glad to see the end of this stupid tramp”. The “tramp” went on, and Conrad watched men die, dreams end and, as his Congo journey came to its close, he noted in a letter: “I have lived long enough to realise that life is full of griefs and sorrows which no one can escape.” Afterwards, he was spent: there was a cost – weakened physical health and an exhausted mental state that would bubble up into breakdown 20 years later but which, a decade after, strangely became a defining work of our literature.
Conrad’s narrator Marlow tells some old friends how he went looking for Kurtz, a trader who has lost his values, murderously corrupted by his power over his subjects. Kurtz is lost to himself, as well as the girl he is betrothed to. He is lost to society and becomes the still point in an earning world where money and power are all. Marlow seeks Kurtz out and finds that all is corroded and corrosive. The journey ends with Kurtz’s death, and Marlow escapes the immediate aftermath to come home and visit Kurtz’s fiancée. When she asks what Kurtz’s last words were, Marlow tells a white lie, saying Kurtz spoke her name before he died. The words he actually uttered were his expression of what life is, what meaning is, and are four of the more potent ever written in English: “The horror! The horror!”
It is a simple tale, told with a startling, new complexity, full of digression and observation. Read today, it almost crackles with a sense of news. Here is a station manager:
“There was only an indefinable, faint expression of his lips, something stealthy – a smile – not a smile – I remember it, but I can’t explain. It was unconscious, this smile was, though just after he had said something it got intensified for an instant.”
Not a bad description of YouTube’s Gordon Brown.
Yet there is more in the text – moments when, writing from an abyss, Conrad wrenches himself and his reader back to sanity: “The mind of man is capable of anything – because everything is in it, all the past as well as all the future. What was there after all? Joy, fear, sorrow, devotion, valour, rage – who can tell? – but truth – truth stripped of its cloak of time. Let the fool gape and shudder — the man knows, and can look on without a wink.”
Or again: “I have wrestled with death. It is the most unexciting contest you can imagine. It takes place in an impalpable grayness, with nothing underfoot, with nothing around, without spectators, without clamor, without glory, without the great desire of victory, without the great fear of defeat, in a sickly atmosphere of tepid skepticism, without much belief in your own right, and still less in that of your adversary. If such is the form of ultimate wisdom, then life is a greater riddle than some of us think it to be.”
Conrad’s novella has been raked over by scholars and other commentators. In 1975, the Nigerian writer Chinua Achebe voiced in a lecture about the book that Conrad was a “bloody racist” – a viciously dim observation about a Victorian Anglo-Pole writing in his third language who himself had begun to question colonialism. That moment propelled Heart of Darkness into being something not read for pleasure but something analysed and written about by the academic brigade. Since then more has been written about these 40,000 words than anything else Conrad penned.
Once experienced, it is hard to let Heart of Darkness go. A masterpiece of surprise, of expression and psychological nuance, of fury at colonial expansion and of how men make the least of life, the novella is like a poem, endlessly readable and worthy of rereading. Academics need write nothing more about it for another century. It should be handed back to readers simply to read, mark, learn and inwardly digest. Conrad composed a book where we see ourselves, darkly. Its relevance echoes forever, fizzing with understanding us then and there, and here and now, written for us all to live with today, whenever ''today’’ will be.

FONTE (imagem incluída): Telegraph.co.uk - London,England,UK

Irmãs Silva saem da Cidade de Deus para comandar nova geração do judô


10/07/2009 - 06h50
Irmãs Silva saem da Cidade de Deus para comandar nova geração do judô
Felipe Munhoz

Em São Paulo
A cara do judô brasileiro mudou definitivamente. Há tempos o esporte deixou de ser exclusivo dos descendentes de orientais. Agora, as camadas menos favorecidas da população já tem acesso aos tatames e começa a chegar à elite da modalidade. Prova disso são as irmãs Silva, que saíram da comunidade carente da Cidade de Deus, no Rio de Janeiro, para comandar a nova geração da seleção brasileira.

Rafaela, a mais nova, de 17 anos, é uma das maiores revelações do judô verde-amarelo dos últimos anos. No ano passado, foi campeã mundial júnior, na Tailândia. Neste ano, conquistou a Copa do Mundo de Madri e levou o bronze no Grand Slam do Rio de Janeiro, na semana passada. Sua irmã, Raquel, de 20, já foi campeã do Pan-Americano da modalidade e, neste ano, foi prata na Copa do Mundo de Lisboa.

As duas são os frutos mais brilhantes do Instituto Reação, do medalhista olímpico Flávio Canto, um projeto de inclusão social por meio do esporte, desenvolvido em quatro comunidades carentes do Rio, entre elas Cidade de Deus e Rocinha. "Elas são as principais estrelas do Reação. Treinam desde o início, com o meu técnico (Geraldo Bernardes). É surpreendente ver como elas se desenvolveram rápido", afirma, orgulhoso, o medalhista olímpico.

"Eu comecei no judô com cinco anos, perto de onde eu morava. Em 2000, passei a treinar no Reação. Meu pai reclamava que eu e minha irmã ficávamos muito tempo na rua. Então, eu fui fazer judô, e a Raquel foi fazer dança. No final, eu a convenci a vir para o judô também", diz Rafaela.

"A gente tem muitos cases de transformação de sucesso no projeto. E as duas representam os dois caminhos que nós traçamos, unindo esporte e educação com sucesso. As duas estudam, a Raquel em universidade e a Rafaela em colégio, os dois particulares, por causa do projeto. Deixaram de ser bagunceiras na escola", completa Canto.

A mais nova das irmãs Silva, Rafaela, além de Canto, vão disputa neste fim de semana a etapa da Copa do Mundo de Belo Horizonte, em Minas Gerais. O campeonato é o último da seleção brasileira principal antes do Mundial de Roterdã, em agosto. Após a competição mineira, os técnicos brasileiros vão definir os representantes do país no torneio holandês. Raquel embarcou na quarta-feira para Portugal, onde disputa os Jogos da Lusofonia.

Na categoria leve (57kg), Rafaela tem como rivais por uma das vagas a medalhista de bronze nas Olimpíadas de Pequim, Ketleyn Quadros, Mariana Barros e Katherine Campos. Na categoria meio-leve (52kg), as rivais de Raquel são Érika Miranda, que foi quinta colocada no Mundial de 2007, Regiane Carvalho e Andressa Fernandes.

FONTE (foto incluída): UOL Esporte - São Paulo,SP,Brazil

Poeta francês Jean Foucault faz palestra em Curitiba


20/07/2009 03:02
Poeta francês Jean Foucault faz palestra em Curitiba
CURITIBA [ ABN NEWS ] - O poeta francês, editor, coordenador dos encontros de ateliês de criação literária e pesquisador de literatura infanto-juvenil Jean Foucalt realiza a palestra “Encontro do Poeta com a Poesia” na próxima quarta-feira (22 de julho), às 18 h, no auditório Brasílio Itiberê – anexo à secretaria de Estado da Cultura. O evento, com entrada franca, integra a programação do Ano da França no Brasil e vai tratar do processo de criação poética e de poesia em geral.

A organizadora do encontro a escritora Gloria Kirinus acredita que todo poeta se apresenta com uma concepção de poesia revelada na sua própria criação poética. “Assim, nada melhor que ouvir do poeta francês suas mil e uma colinas poéticas em que ele distribui com especial habilidade, o mundo dos objetos, a descoberta dos países e um amor especial pelas batatas”.

Jean Foucault é autor de muitas obras de literatura: poesia e prosa para o publico adulto e infanto-juvenil. E ainda obras de pesquisa, além de coordenar e integrar publicações muito originais como Carta aberta às batatas. Para Gloria Kirinus, esse é um início de diálogo do Foucault com poetas da cidade. “Ele vai mostrar por exemplo que, do sentimento imediato que uma pomme de terre pode despertar ao sentimento intenso da perda absoluta, quando fala da morte”.

A vinda do poeta ao Brasil foi possível graças à interlocução da Associação de Escritores e Ilustradores de Literatura Infantil e Juvenil que em 2009 completa dez anos. A escritora Gloria Kirinus foi eleita coordenadora da regional Paraná da AEI-LIJ para o biênio 2009/2011.

Serviço:

“Encontro do Poeta com a Poesia” com o poeta francês Jean Foucalt na quarta-feira, dia 22 de julho, às 18 horas, no Auditório Brasílio Itiberê (R. Cruz Machado, 138 – anexo a Secretaria de Estado da Cultura). Entrada franca.

FONTE: ABN
http://www.abn.com.br/
***
FOTO: Gloria Kirinus

Pensamentos negativos persistentes refletem mente socialmente sensível


21/07/09 - 06h00 - Atualizado em 21/07/09 - 06h00
Pensamentos negativos persistentes refletem mente socialmente sensível
Estudo na ‘Science’ discute tentativa de controle de compulsões.

Cérebro gasta, na inibição, ao menos a mesma energia que gasta na ação
Benedict Carey Do ‘New York Times’

As visões parecem subir do “sistema de esgoto cerebral” nas piores horas possíveis – durante uma entrevista de emprego, uma reunião com o chefe, um apreensivo primeiro encontro, um importante jantar. E se eu começasse uma guerra de comida com esses canapés? Zombasse da gagueira do anfitrião?

“Esse único pensamento é suficiente”, escreveu Edgar Allan Poe em “O Demônio do Perverso”, um ensaio sobre impulsos indesejados. “O impulso se desenvolve numa vontade, a vontade num desejo, o desejo numa compulsão incontrolável.” Ele conclui: “Não existe na natureza um desejo tão demoniacamente impaciente, como o daquele que, estremecendo frente à borda de um precipício, medita a respeito de mergulho.”

Ou medita sobre a possibilidade de estar doente?
Em alguns casos, a resposta pode ser sim. Porém, uma grande maioria das pessoas não age, ou raramente o faz, em tais compulsões – e sua suscetibilidade a fantasias rudes reflete, na verdade, o funcionamento normal de um cérebro socialmente sensível, segundo artigo publicado recentemente na “Science”.

“Há todo tipo de ciladas na vida social, em todo lugar que olhamos; não apenas erros, mas os piores erros possíveis chegam a nossas mentes, e chegam com muita facilidade”, diz o autor do artigo, Daniel Wegner, um psicólogo de Harvard. “Ter a pior coisa entrando em nossa mente, em algumas circunstâncias, pode aumentar a probabilidade de que uma crise aconteça.”

A investigação das compulsões perversas tem um rico histórico (como poderia não ter?), passando pelas histórias de Poe e do Marquês de Sade até os desejos reprimidos de Freud e a observação de Darwin de que muitas ações são realizadas “em oposição direta à nossa vontade consciente”. Na última década, psicólogos sociais documentaram o quão comuns são essas vontades contrárias – e quando apresentam as maiores chances de alterar o comportamento de uma pessoa.

Cérebro adulto gasta, na inibição, pelo menos a mesma energia que gasta na ação

Num nível fundamental, funcionar socialmente significa controlar os próprios impulsos. O cérebro adulto gasta, na inibição, pelo menos a mesma energia que gasta na ação, sugerem alguns estudos, e a saúde mental depende da manutenção de estratégias para ignorar ou reprimir pensamentos profundamente perturbadores – da própria morte inevitável, por exemplo.

Essas estratégias são programas gerais, subconscientes ou semi-conscientes, que habitualmente funcionam em piloto-automático.

Impulsos perversos parecem surgir quando as pessoas focam intensamente em evitar erros ou tabus específicos. A teoria é bastante direta: para não revelar que um colega é um grande hipócrita, o cérebro precisa inicialmente imaginar exatamente isso; a simples presença daquele catastrófico insulto, por sua vez, aumenta as chances de que o cérebro cuspa tudo para fora.

“Sabemos que o que é acessível em nossas mentes pode exercer uma influência no julgamento e comportamento simplesmente por estar ali, flutuando na superfície da consciência”, diz Jamie Arndt, psicólogo da Universidade do Missouri.

As evidências empíricas dessa influência têm se amontoado nos últimos anos, como Wegner explica no artigo. No laboratório, psicólogos fizeram pessoas expulsarem um pensamento de suas mentes – o de um urso branco, por exemplo – e descobriram que os pensamentos ficam voltando, aproximadamente uma vez por minuto. Da mesma forma, pessoas tentando não pensar numa palavra específica citam-na continuamente durante testes rápidos de associação de palavras.

Jogadores de futebol instruídos a chutar um pênalti em qualquer lugar do gol menos um local específico, como o canto inferior direito, olham para esse ponto com maior frequência que qualquer outro

Os mesmos “erros irônicos”, como Wegner os chama, são fáceis de evocar no mundo real. Jogadores de golfe instruídos para evitar um erro específico, como lançar longe demais, o fazem com mais frequência quando estão sob pressão, segundo estudos. Jogadores de futebol instruídos a chutar um pênalti em qualquer lugar do gol menos um local específico, como o canto inferior direito, olham para esse ponto com maior frequência que qualquer outro.

Politicamente correto

Esforços para ser politicamente correto podem ser particularmente traiçoeiros. Em um estudo, pesquisadores das universidades Northwestern e Lehigh fizeram 73 estudantes lerem uma vinheta sobre um colega ficcional, Donald, um homem negro. Os estudantes viram uma foto dele e leram uma narrativa sobre sua visita a um shopping com um amigo.

No estacionamento lotado, Donald não estacionou na vaga para deficientes, embora estivesse com o carro de sua avó, que tinha um passe, mas esbarrou em outro carro para se enfiar numa vaga comum. Ele insultou uma pessoa coletando dinheiro para um fundo do coração, enquanto seu amigo contribuía com alguns trocados. E assim continuou. A história propositalmente retratava o protagonista de maneira ambígua.

Os pesquisadores pediram que aproximadamente metade dos alunos tentasse reprimir estereótipos ruins de homens negros enquanto liam e, em seguida, julgasse o personagem Donald em critérios como honestidade, hostilidade e preguiça. Esses alunos avaliaram Donald como significativamente mais hostil – mas também mais honesto – do que os alunos que não tentaram reprimir os estereótipos.

Para resumir, a tentativa de banir preconceitos funcionou, até certo ponto. Porém, o estudo também trouxe “uma forte demonstração de que a supressão de estereótipos faz com que os mesmos se tornem hiper-acessíveis”, concluíram os autores.

Fumantes, pessoas que bebem com frequência e usuários habituais de outras substâncias conhecem bem demais essa confusão: o esforço para reprimir o desejo por um cigarro ou uma bebida pode trazer à mente todas as razões para quebrar o hábito; ao mesmo tempo, o desejo aparentemente fica mais forte.

O risco de que as pessoas vão escorregar ou “perder” depende, em parte, do nível de stress ao qual estão submetidas, diz Wegner. Concentrar-se para não olhar fixamente uma enorme verruga no rosto de um novo conhecido, enquanto troca mensagens de texto e tenta acompanhar uma conversa, aumenta o risco de que você diga: “Nós fomos comprar verruga – quero dizer, verdura!”

“Pode haver certo alívio em simplesmente acabar com tudo, fazer o pior acontecer, para que você não precise mais se preocupar com o monitoramento”, diz Wegner. O que pode ser difícil de explicar, é claro, caso você abaixe as calças durante um jantar com os amigos.


FONTE: G1.com.br

Editora Mundo das Ideias estreia na literatura e lança em Curitiba os primeiros títulos de seu catálogo


Editora Mundo das Ideias estreia na literatura e lança em Curitiba os primeiros títulos de seu catálogo
[21-07-2009]

A Livrarias Curitiba e a Editora Mundo das Ideias promovem uma homenagem ao Profeta Gentileza, poeta e figura mítica que povoou as ruas e os viadutos de São Paulo com poemas sobre a condição humana, com dois lançamentos de livros – os primeiros do catálogo da editora - e a exibição de um documentário.

Amanhã (22 de julho), o escritor Leonardo Guelman lança a obra “Univvverrsso Gentileza” (303 pág., R$ 48,00) e o poeta Dado Amaral apresenta ao público a obra “Olho Nu” (60 pág., R$ 25,00).

Na sequência, será exibido o filme “Gentileza” (1994, 9 min.), no qual Dado Amaral explorou a vida e a obra do profeta. O evento começa às 19h30, na Livrarias Curitiba Megastore do Shopping Estação (av. Sete de Setembro, 2775, Centro, tel. 41-3330-5118 / 3330-5000) e a entrada é franca.

As duas obras representam linhas paralelas de ação editorial. Uma investe na não-ficção, com foco na área da cultura material e imaterial, enquanto a outra publica literatura contemporânea brasileira: poesia, contos e romances de autores inéditos ou ainda pouco publicados.

Vida e obra

Univvverrsso Gentileza é um trabalho de referência sobre o Profeta Gentileza, personagem popular carioca que durante 35 anos circulou pelo Rio de Janeiro e pelo Brasil cumprindo uma missão espiritual: pregar o amor e a gentileza à humanidade. Baseado na dissertação de mestrado do pesquisador Leonardo Guelman, professor do departamento de Arte da Universidade Federal Fluminense, o livro documenta as diferentes fases do Profeta, cujo nome é José Datrino (1917-1996), e que se tornou conhecido a partir de 1980 por fazer inscrições peculiares sob um viaduto no Rio de Janeiro, onde andava com uma túnica branca e longa barba.

No dia 17 de dezembro de 1961, em Niterói (RJ), houve um incêndio no Gran Circus Norte-Americano e que foi considerado uma das maiores tragédias circenses do mundo. Neste incêndio morreram mais de 500 pessoas. Na antevéspera do Natal, seis dias após o acontecimento, José acordou alegando ter ouvido “vozes astrais”, segundo suas próprias palavras, que o mandavam abandonar o mundo material e se dedicar apenas ao mundo espiritual.

O Profeta pegou um de seus caminhões, foi para o local do incêndio e plantou jardim e horta sobre as cinzas do circo. Lá, José Datrino incutiu nas pessoas o real sentido das palavras Agradecido e Gentileza. Foi um consolador voluntário que confortou os familiares das vítimas da tragédia com suas palavras de bondade. Daquele dia em diante, passou a se chamar “José Agradecido” ou simplesmente “Profeta Gentileza”.

Após deixar o local que foi denominado “Paraíso Gentileza”, o Profeta Gentileza começou a sua jornada como personagem andarilho. A partir de 1970 percorreu toda a cidade. Era visto em ruas, praças, nas barcas da travessia entre as cidades do Rio de Janeiro e Niterói, em trens e ônibus fazendo sua pregação e levando palavras de amor, bondade e respeito pelo próximo e pela natureza a todos que cruzassem seu caminho. Aos que o chamavam de louco, ele respondia: "Sou maluco para te amar e louco para te salvar".

Lirismo e música

Olho Nu, primeiro livro de poemas de Dado Amaral, traz a público a obra de um poeta carioca que transita entre a poesia, a performance e o audiovisual. Ex-integrante do Boato, banda de poetas que em 1998 lançou seu CD Abracadabra (WEA/Dubas), Dado trabalha com poesia desde o início da década de 90.

No enredo, poemas e textos em prosa escritos ao longo de sua carreira, mais dedicada à performance e à fala que à publicação. Entretanto Dado tem publicado desde o início dos anos 90 em diferentes meios, impressos e virtuais.

O projeto do livro nasceu em 2002, quando o autor viajou do Rio de Janeiro (onde vive) a Fortaleza para apre¬sentar seus poemas na Bienal do Livro do Ceará. Lá conheceu o poeta Lêdo Ivo, da Academia Brasileira de Letras, que elogiou seus textos e recomendou a publicação. Desde então vem amadurecendo o livro, selecionando os poemas, e trabalhando-os para a publicação.
O título traz muito do conceito do livro. As questões sensoriais, sobretudo da visão, perpassam a lírica da obra. Outro eixo do livro é a música, arte com a qual o autor trabalha há anos. Os poemas têm leveza musical e por vezes a música é o tema dos textos.
Não por acaso, Dado foi integrante do Boato, importante coletivo de artistas - e depois grupo musical - que agitou o Rio na década de 90 com suas composições irreverentes e seus espetáculos performáticos. Dado também escreveu poemas no portal Cronópios, na revista O Carioca, no jornal Letras e Artes e outros. Sua poesia sempre esteve ligada à performance e ele foi um dos fundadores do CEP 20.000 – Centro de Experimentação Poética, que atua há 18 anos no Rio de Janeiro, conduzido pelos poetas Chacal e Guilherme Zarvos, e que revelaram artistas e comunicadores como Michel Melamed, Viviane Mosé, Casé Pecini e outros.

Serviço

O que: Lançamento dos livros “Univvverrsso Gentileza” de Leonardo Guelman, “Olho Nu” de Dado Amaral e exibição do filme “Gentileza”

Quando: Amanhã (22 de julho), às 19h30

Onde: Livrarias Curitiba Megastore do Shopping Estação (av. Sete de Setembro, 2775, Centro, tel. 41-3330-5118 / 3330-5000)

Quanto: Entrada franca

FONTE (foto incluída): Paranashop
apud: imprensa@livrariascuritiba.com.br
***
FOTO: O livro “Univvverrsso Gentileza” e o autor Leonardo Guelman foto: divulgação
***

‘Emily’s Ghost’ is a Gothic novel starring the Brontes themselves


‘Emily’s Ghost’ is a Gothic novel starring the Brontes themselves
By Jean Westmoore
NEWS BOOK REVIEWER
Updated: July 21, 2009, 8:32 AM

“Dark, lithe, mercurial…and obstinately shy,” Emily Bronte famously preferred the company of dogs to people. While the roiling passion of “Wuthering Heights” would seem to have sprung from her singular imagination, this new biographical novel conjures the heartbreak of love lost as the creative backdrop for the most gifted of the Bronte sisters.
Denise Giardina, herself a gifted novelist from the hills of Appalachia, takes us striding the Yorkshire moors with Emily and her dog, Keeper, in this fascinating reimagining of the lives of the Brontes.
Using letters written by the Brontes, information from Juliet Barker’s “The Brontes” biography and references to the Brontes’ novels and poetry, Giardina weaves a stunning tapestry of fact and fiction around the lives of this famous literary family. She paints Emily as the radical recluse, dismissive of social and religious conventions and content to keep house for her father, while Charlotte is “politically conservative and conventionally Victorian,” desiring to marry and escape the Haworth parsonage. “Emily’s Ghost” is a vivid portrait of a fascinating family; it also is a Bronte-style romance worthy of its heroine.
Giardina casts Emily as a rebel at the tender age of 6, sent by her widowed father to the Clergy Daughters School to starve and freeze with older sisters Maria, Elizabeth and Charlotte. (Baby Anne was left at home.) Little Emily, a lover of her father’s Irish stories, cushions herself from the harsh environment by communing with ghosts and spirits who tell her stories and are as real to her as her own sisters; all her life she will have one foot firmly placed in this spirit world. (Charlotte would later immortalize the dreadful school in “Jane Eyre.”)
“Emily’s Ghost” then skips ahead 15 years to the three surviving sisters and brother Branwell as young adults devising various schemes to earn a living. They are thrilled with the arrival of William Weightman, a new curate who is to assist their father in his poor parish. Giardina writes lively, often humorous prose:
“Emily did not know a man who was not small. Infinitely small. Flirting was as incomprehensible as Mandarin. What was it for, she wondered. To win the companionship of a creature who was not half so interesting as the dog Keeper.”
The book paints a vivid backdrop of England in the tumultuous 1840s, when boys died in coal mine explosions and the poor lost limbs working in mills, froze for lack of peat, starved for lack of bread and died of disease for lack of clean water.
Weightman was young, handsome and gregarious, preferring to preach God’s love rather than damnation, and Giardina paints him as a passionate advocate for the poor and a secret collaborator with the Chartist movement. (William Weightman was Patrick Bronte’s assistant curate, and he did walk 10 miles to post anonymous valentines to Anne, Charlotte and Emily after learning they had never gotten a valentine.)
Charlotte fancies herself in love, asks to paint his portrait and expresses annoyance at what she perceives as Weightman’s flirtation with her sister Anne. But in Giardina’s novel, Emily is the sister who intrigues Weightman.
The author contrives many ways to throw Emily and Weightman together: at the burial for an indigent old man, in the parsonage kitchen, striding the moors, at Sunday school where Weightman prevails upon Emily to play the piano.
Only her father knows of Emily’s relationship with his young assistant. Charlotte, dreaming of one day opening a school, hatches a scheme to study in Brussels and bullies Emily into going along. They would not see Weightman again.
Using Emily Bronte’s own themes of a heaven like Earth and of love beyond the grave, and other mystical touches, Giardina supplies an ending to her tragic love story that will satisfy even the most hopeless romantic.
And there is an interesting literary postscript: The author, on her Web site, says that she wanted to “free Emily” from Charlotte’s grip. Charlotte outlived her sisters; Charlotte’s juvenile writings were saved while Emily’s were not. Charlotte even managed her sisters’ literary legacy, revising their poems.
But did she go further than that?
There is evidence, in a letter from her publisher, that Emily was working on a second novel when she died of tuberculosis at age 30. (Branwell, Emily and Anne all died within a period of nine months.) Could it be that a disapproving Charlotte decided to destroy Emily’s second novel?
A review in 1848 called “Wuthering Heights” “a strange sort of book — baffling all regular criticism; yet it is impossible to begin and not finish it; and quite as impossible to lay it aside afterword and say nothing about it.”
Fans of the Brontes may find Giardina’s novel more conventional but similar at least in this way: it is impossible to begin and not finish it, and just as impossible to lay it aside afterward and say nothing about it.
Emily’s Ghost: A Novel of the Bronte Sisters
By Denise Giardina
W. W. Norton and Company
$24.95, 335 pages
jwestmoore@buffnews.com
FONTE (foto incluída): Buffalo News - Buffalo,NY,USA
***
FOTO: Charlotte Riley and Tom Hardy starred in PBS' "Masterpiece Classic" version of "Wuthering Heights," adapted from Emily Bronte's only novel.
Associated Press
***

sexta-feira, julho 17, 2009

SILÊNCIO NOTURNO - Maria de Fatima Delfina de Moraes


SILÊNCIO NOTURNO
Maria de Fatima Delfina de Moraes

Calo-me ante o silêncio de teus lábios...
Calo-me ante o teu olhar de paixão...
Calo-me ante o calor do teu abraço...
Calo-me ante o desejo desperto...
Ante o desejo desperto, calo-me!

Rio de Janeiro – Brasil
copyright 2009

Lançamento da Revista Coyote 19


Lançamento da Revista Coyote 19
14/07/2009 16:20:06

O poeta e jornalista Ademir Assunção vem à Porto Alegre para lançar a edição de número 19 da revista Coyote, na terça-feira, dia 14, às 19h, na Palavraria (rua Vasco da Gama, 165). O lançamento será precedido de um bate-papo de Ademir com os poetas Ronald Augusto e Telma Scherer, com mediação de Fernando Ramos, editor do jornal Vaia.

Alguns destaques do novo número da revista são uma entrevista inédita de João Cabral de Melo Neto, feita em 1993, um conto do norte-americano Donald Barthelme, traduções da poeta espanhola radicada no Paraguai, Montserrat Alvarez, feitas por Luiz Roberto Guedes, e uma história em quadrinhos de Teo Adorno, com roteiro de Luiz Bras.

Em seus sete anos de atividade, Coyote prossegue abrindo espaço para novos autores, resgatando e apresentando nomes importantes das letras e das artes, de épocas e lugares diferentes, instigando a reflexão e a criação literária. A revista é editada pelos poetas Ademir Assunção, Marcos Losnak e Rodrigo Garcia Lopes. Projeto gráfico de Marcos Losnak.

COYOTE 19

Entrevista inédita de João Cabral de Melo Neto, feita em 1993, conto do norte-americano Donald Barthelme, traduções da poeta espanhola radicada no Paraguai, Montserrat Alvarez, e uma história em quadrinhos de Teo Adorno, com roteiro de Luiz Bras, são destaques do novo número da revista “Quando estava morando em Barcelona, tinha acabado de escrever e publicar a ‘Psicologia da Composição’ e estava certo de que não iria mais escrever poesia. (...) Tinha a impressão que havia chegado a um extremo tal de intelectualismo, por assim dizer, com a ‘Psicologia da Composição’, que não tinha mais sentido seguir naquele caminho." A revelação surpreendente de João Cabral de Melo Neto dá o tom da entrevista feita pelo poeta gaúcho Thomaz Albarnoz Neves, no outono de 1993 – um dos destaques da nova edição da revista Coyote.

Com sua linha editorial calcada na radicalidade e na diversidade de vozes e visões artísticas, Coyote 19 mostra também uma nova safra de poemas de Ademir Assunção e Annita Costa Malufe, a densa e atormentada dicção da poeta espanhola radicada no Paraguai, Montserrat Alvarez, em poemas traduzidos por Luiz Roberto Guedes, contos de Marcelo Maluf e Reni Adriano, poemas do norte-americano George Oppen (traduzidos por Ruy Vasconcelos) e da portuguesa Ana Luísa Amaral, além de quadrinhos da dupla Teo Adorno e Luiz Bras.

A revista apresenta ainda um conto do norte-americano Donald Barthelme (traduzido por Caetano Waldrigues Galindo) e ensaio fotográfico do londrinense Rogério Ivano.

Em seus sete anos de atividade, Coyote prossegue abrindo espaço para novos autores, resgatando e apresentando nomes importantes das letras e das artes, de épocas e lugares diferentes, instigando a reflexão e a criação literária. A revista é patrocinada pelo PROMIC (Programa Municipal de Incentivo à Cultura) da cidade de Londrina.

COYOTE é editada pelos poetas Ademir Assunção, Marcos Losnak e Rodrigo Garcia Lopes. Projeto gráfico de Marcos Losnak. Distribuição nacional (em livrarias) pela Editora Iluminuras.

COYOTE 19 // 52 páginas // R$ 10,00

Uma publicação da Kan Editora. Vendas em livrarias de todo o país pela Editora Iluminuras – fone (11) 3031-6161 (site: www.iluminuras.com.br). Pode ser adquirida também na internet pelo Sebo do Bac: www.sebodobac.com Lançamento Revista Coyote 19 em Porto Alegre

Bate-papo e leitura de poemas com Ademir Assunção (editor), Fernando Ramos (Jornal Vaia)Telma Scherer, Ronald Augusto e Cristina Macedodia 14/07 (terça-feira) - 19h Gratuita

PalavrariaRua Vasco da Gama , 165 - Bom Fim Fone: (051) 3268-4260
Fonte: Jornal Vaia

Os lugares da História


SIMPÓSIO (15/7/2009)
Os lugares da História

A professora Ângela de Castro Gomes, uma das palestrantes do Simpósio Nacional de História, conversou com o Caderno 3 sobre o papel do Instituto Histórico Geográfico Brasileiro para a formação do pensamento do País

O Instituto Histórico Geográfico Brasileiro, fundado em 1838, por D. Pedro II, é uma das instituições mais importantes do País em termos da constituição de pensamento - com suas várias vertentes e interpretações - do nosso processo civilizatório. Desde o II Império, o IHGB tem contribuído, dentro de cada período histórico, para o estudo da formação do País. A professora Ângela de Castro Gomes, da Universidade Federal Fluminense, pesquisa os avanços e recuos do IHGB. Para ela, muito mais avanços do que recuos. Ela proferiu a palestra “O Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro e a História nos anos 1920” dentro do Simpósio Nacional de História.

O foco nos anos 20, segundo a professora, serviu apenas como um recorte para o início do debate. Na verdade, ela há tempos se debruça sobre as transformações por que passou o IHGB ao longo do século XX. Nos anos 20 do século passado, o IHGB passava por transformações importantes. A professora lembra que antes o Instituto estava relacionado a um projeto político centralizador - “Era uma instituição muito ligada ao Império”, lembra. A monarquia tinha um vínculo direto com o IHGB e com a Igreja Católica. Panorama que mudou com o advento da República, ainda nos anos 90 dos mil e oitocentos.— O Instituto Histórico e Geógrafico Brasileiro estabeleceu o debate sobre um Estado laico federativo e passou por uma ebulição muito grande, mesmo com alguns sócios defendendo projetos de restauração da monarquia. Mas o que mais me interessa é exatamente como o IHGB sai desse momento e vai se tornando uma instituição ligada a um projeto de construção do Estado nacional. Dessa vez, republicano.

A professora ressalta que o Instituto se lançou à tarefa de pensar a história e a historiografia.— Muitos debates se desenvolveram dentro da instituição sobre a questão da história. Qual é o papel do historiador? De que forma deve se escrever a história? A história é uma ciência? É uma escrita cujo passado é reconstruído pelos historiadores? O IHGB que discuto é o da República. Nos anos 20, começava-se a debater na instituição questões sobre a identidade brasileira focadas em diálogos com outras disciplinas. Diálogos travados com outros saberes, principalmente com a sociologia. O recorte dos anos 20 se deve menos a questões externas à instituição e mais aos debates que se deram de forma das mais ricas dentro do IHGB.

O IHGB teria influência dos positivistas ou da escola francesa dos Annales? A professora Ângela assinala que a escola dos Annales (movimento que surgiu em torno do periódico acadêmico francês Revue des Annales, tendo destacado-se por incorporar métodos das Ciências Sociais à História) ainda estava se constituindo. A influência maior era da escola metódica francesa. “Os Annales vão demorar um pouco. Não comungo com a tese que as coisas chegam atrasadas no Brasil. Essa idéia não é correta. O movimento da Escola dos Annales só se concretiza no final dos anos 20. Estamos falando de um período pré-Annales”.

Ela recorda que naquela quadra histórica o grande evento foi o Centenário da Independência. Na época, foram levantadas várias questões pelo Instituto Histórico Geográfico Brasileiro. Principalmente problemas relacionados à nossa identidade, à questão da independência e, principalmente, ao Brasil republicano. Foi um grande evento - não só promovido pelo Instituto Histórico Geográfico do Rio de Janeiro, mas sim de todo o País.

Ontem e hojePara a professora Ângela de Castro Gomes, o Instituto Histórico Geográfico Brasileiro é um dos mais importantes centros de pesquisas e debates sobre a historiografia, não somente no Rio de Janeiro, mas em todo o País. Lembra que houve um certo obscurecimento da instituição nos anos 50 e 60. Mas desde então, quando os cursos não apenas de História, mas de Sociologia e Antropologia começaram a demandar muitas questões científicas, o Instituto voltou ao primeiro plano.

— Hoje o IHGB tem realizado um trabalho sistemático, em vários Estados, atraindo historiadores e profissionais de outros áreas afins para seus quadros. Vejo hoje as universidades e os institutos de todo o País dialogando muito mais do que já fizeram em períodos anteriores. O IHGB é um espaço, também, de criação do conhecimento, do debate. Quanto mais nós tivermos instituições legítimas, lugares para produzir conhecimento, isso só trará benefícios para a sociedade.

Conservador?

O Instituto Histórico Geográfico Brasileiro sempre foi visto, pelo menos fora da academia, como uma órgão conservador. Para a professora, um erro de percepção. Muitos estudos e pesquisas estão sendo ali produzidos, inclusive com temas muito atuais. Ângela de Castro Gomes, por exemplo, está pesquisando um outro tema muito recorrente entre os brasileiros: a noção de que a sociedade brasileira estaria ligada a um determinado consenso entre as elites - políticas e econômicas, principalmente. Uma espécie de ´república do consenso´.

— “Nós nunca tivemos uma república do consenso. Sempre estivemos envolvidos em disputas, competições entre as elites políticas, econômicas e sociais. Vários projetos políticos foram alvos de grande disputa. E a sociedade brasileira nunca foi pacífica ou do consenso.

Essa imagem, segundo a professora, de que a sociedade brasileira é muito apática, incapaz de ações mais contundentes, foi construída através de uma versão autoritária - defendida até por historiadores. “Alguns historiadores são caudatórios dessas grandes matrizes interpretativas que vêem a sociedade brasileira como incapaz de organização, de ação, de demanda. Não compartilho com essa matriz. Mesmo com Getúlio, houve uma série de direitos adquiridos em consequência a movimentos sociais -como o voto feminino e os direitos trabalhistas.

Já quanto aos momentos de maior repressão, tanto no Estado Novo quanto na Ditadura Militar, Ângela explica que o fato não deve ser entendido como capitulação da sociedade civil. Pelo contrário: tanto no Estado Novo quanto na ditadura militar assistiu-se à mobilização e a ações da sociedade mais organizada contra o arbítrio.

— Isso não deve ser entendido como se você tivesse zerado as possibilidades de as pessoas pensarem, se organizarem e até resistirem. Acontece que as formas de organização e de resistência mudam nesse período. Muitas vezes são muito sutis. Durante o Estado Novo você teve resistência de muitos intelectuais. O mesmo ocorrendo na ditadura militar.

E os partidos políticos? Eles realmente estariam fora desse “consenso” defendido por uma vertente do pensamento autoritário brasileiro? A professora Ângela de Castro Gomes pensa o contrário. Ressalta que partidos como PTB, UDN e PSD foram bastante fortes na cena brasíleira do passado.

— Logicamente que, durante a ditadura militar, com o bipartidarismo - Arena e MDB -, houve perda de espaço com relação aos partidos políticos. Mas esse espaço está sendo reconquistado desde a volta da democracia. Mesmo com todas as denúncias de corrupção, o Congresso Nacional deve ser fortalecido. Acho que isso ainda é um processo. Prova também que a sociedade brasileira está organizada diante de atos aéticos por parte de determinados políticos. Mas as instituições são importantes para a consolidação do processo democrático. E isso está se dando também com forte participação da imprensa e da sociedade do País. Então, nunca existiu nem existirá esse pacto da mediocridade, esse consenso de que a sociedade brasileira sempre agiu de forma pacífica diante dos inúmeros problemas enfrentados pelo País”.

FIQUE POR DENTRO

CIDADANIA E MEMÓRIA SOCIAL

A professora doutora Ângela de Castro Gomes é titular de História do Brasil da Universidade Federal Fluminense e pesquisadora sênior do Centro de Pesquisa e Documentação de História Contemporânea do Brasil, da Fundação Getúlio Vargas, onde coordena o Programa de Pós-Graduação em História, Política e Bens Culturais. Possui graduação em História pela Universidade Federal Fluminense (1969), mestrado em Ciência Política (Ciência Política e Sociologia) pela Sociedade Brasileira de Instrução - SBI/IUPERJ (1978) e doutorado em Ciência Política (Ciência Política e Sociologia) pela Sociedade Brasileira de Instrução - SBI/IUPERJ (1987). Atua principalmente nos seguintes temas: história política do Brasil República, pensamento social brasileiro, cidadania e direitos do trabalho, memória social e ensino de história.

JOSÉ ANDERSON SANDES
Editor do Caderno 3

FONTE (foto incluída): Diário do Nordeste (Assinatura) - Fortaleza,CE,Brazil

Portugal conforma-se com a "prata" no judo


14/07/2009

JUDO
II Jogos da Lusofonia
Portugal conforma-se com a "prata" no judo
Os judocas portugueses tiveram hoje de conformar-se com a medalha de prata nos II Jogos da Lusofonia, depois de terem deixado os representantes do Brasil levar a melhor em cinco categorias.

Diogo Couto (-73kg), Leandra Freitas (-48kg), Marta Santos (-52kg) e Joana Cesário (-57kg e -60kg) não conseguiram superar as adversidades colocadas pelos oponentes brasileiros, tendo o Brasil assumido assim a lista de medalhas conseguidas na competição.

O pais sul-americano soma agora 53 medalhas (22 de ouro, 15 de prata e 16 de bronze) ao passo que Portugal tem 47 troféus (18, 22 e 7, respectivamente), sendo que ambos os países têm-se sobressaído no evento uma vez que o Sri Lanka, terceiro posicionado, tem apenas uma medalha de ouro e três de bronze.

Guiné-Bissau, Guiné Equatorial e Timor-Leste ainda não conseguiram nenhuma medalha na presente edição dos Jogos da Lusofonia.Já no Basquetebol, a selecção portuguesa teve um dia muito produtivo visto que bateu Angola por 81-72, com a selecção feminina a bater a congénere moçambicana por 71-62.

FONTE (foto incluída): de Bits

Congresso internacional sobre Allan Poe recebe inscrições de trabalhos até 15 de agosto


Congresso internacional sobre Allan Poe recebe inscrições de trabalhos até 15 de agostoterça-feira, 14 de julho de 2009, às 12h44

O congresso internacional Para Sempre Poe, que vai comemorar na UFMG 200 anos de nascimento do escritor Edgar Allan Poe, teve o período de inscrições de trabalhos prorrogado até 15 de agosto. O evento vai acontecer entre 20 e 23 de setembro, na Faculdade de Letras (Fale). A promoção é do programa de pós-graduação em Estudos Literários.
O congresso terá a presença de especialistas da América Latina e Estados Unidos. No programa, palestras, apresentações de trabalhos, mesas-redondas, exibição de filmes e debates. Além de homenagear Allan Poe, o congresso pretende refletir sobre sua importância na literatura e nas artes, avaliando a relação entre o medo e a literatura, os delitos e as estratégias de enunciação, o lirismo e todas as formas de poder, a falta, a culpa e a condição humana.
Informações e a ficha de inscrição estão na página do congresso. Outros esclarecimentos podem ser obtidos pelo telefone (31) 3409-6094.
Novo estiloEdgar Allan Poe (1809-1849) revolucionou a arte de escrever contos, histórias de detetive, ficção científica e fantástica, poesia lírica e histórias de terror. Suas histórias extraordinárias povoam o imaginário de leitores e escritores. O cinema também produziu inúmeros filmes baseados na obra de Poe, que redimensionam o estatuto da verdade e da ficção.

FONTE: de lcarlos@ufmg.br

'Coração Vagabundo' mostra Caetano Veloso na intimidade


'Coração Vagabundo' mostra Caetano Veloso na intimidade
No documentário, que estreia dia 24, Caetano é Caetano. Opina sobre religião, política, música, antropologia...
Marco Bezzi, do Jornal da Tarde

SÃO PAULO - A câmera foca Paula Lavigne. A produtora e ex de Caetano chama o diretor Fernando Grostein Andrade para espreitar o banheiro no final do corredor. Lá dentro, Caetano Veloso faz a barba nu. O início de Coração Vagabundo é a síntese do que o jovem diretor de 28 anos quis passar no longa de pouco mais de 50 minutos.

A intimidade de Caetano durante a turnê do álbum A Foreign Sounds foi captada entre 2003 e 2005. Durante o período, o cantor se separou de Paula, participou do filme do cineasta espanhol Pedro Almodóvar (Fale com Ela), cantou nos Estados Unidos, no Japão.

Diretor e artista receberam a imprensa na noite de anteontem para falar do filme, que estreia no próximo dia 24. "Não tive a intenção de fazer um longa biográfico para definir o artista. Isso seria impossível", diz Andrade, que é meio irmão do apresentador Luciano Huck. "Quis fazer apenas uma viagem, um recorte sobre um período da vida do Caetano."

No documentário, Caetano é Caetano. Opina sobre tudo: religião, política, música, antropologia... Os cortes giram em torno das opiniões do músico colhidas pelo diretor em mais de 56 horas de filmagem. Caetano defende: "Um amigo meu assistiu ao filme e o achou muito superficial. Eu não achei. É feito de um jeito despretensioso, mas não é superficial. Eu fico um pouco envergonhado de falar tanto, mas mesmo eu consegui acompanhar sem desagrado, com interesse. A escolha das coisas que eu disse me pareceram boas. Acho que fomos longe, para algo que não era para ser nada", explica.

Antes de transformar as imagens em um filme produzido por Paula Lavigne, a intenção do diretor era fazer um making of da turnê do álbum de clássicos do cancioneiro americano ou um DVD com um concerto ao vivo. "Quanto mais ficávamos longe do Brasil, mais o Caetano falava de suas raízes", justifica Andrade.

Em Nova York, o cantor se prepara para cantar no Carnegie Hall junto a David Byrne (ex-Talking Heads). Ele relata a dificuldade que teve ao falar a um programa de televisão. "Parecia um subdesenvolvido, com um inglês arrastado. Não me senti nada bem."

O cantor ainda discorre sobre a influência americana na música mundial e contesta uma entrevista de Hermeto Pascoal, que chamou Caetano de "musiquinho" e disse que a música brasileira é mais importante do que a americana. Na coletiva, Caetano completou: "A vida é assim. A própria obra do Hermeto justifica o fato de eu falar que a música americana é a mais importante do século 20. O poderio econômico é só mais uma peça da dominação."Nos camarins, após o show no Carnegie Hall, Caetano recebe a übber model Gisele Bündchen e se encanta. "Me dá o telefone da Gisele, Paula", pede à esposa, que nega. Durante a coletiva, o repórter do CQC Rafael Cortez pergunta ironicamente se essa negativa foi a gota d’água para o fim do relacionamento. "Não", fala Caetano, monossilábico.

No Japão, o cantor se aproxima de um penhasco e começa a relatar que sua vida pessoal o deixa triste. O fim do casamento com Paula Lavigne é a resposta. No país, Caetano encontra fãs seus em monastérios budistas. "Likes Colação Vaabundo (sic)", diz um monge. "Nossa!", se assusta Caetano. "Eu também gosto."

Em certo momento, o cantor fala que não gostaria de morar fora do Brasil, mas, caso tivesse de se mudar, moraria ou em Nova York ou em Madrid. Almodóvar dá seu depoimento. Fala que Paula é uma inspiração para seus personagens. "Ela é forte, exuberante, decidida", diz o cineasta. Michelangelo Antonioni é outro que dá as caras no documentário.

Perguntado sobre a participação ativa da ex-mulher no longa, Caetano fala: "É perfeitamente coerente com a história desse filme que a Paula seja a primeira pessoa a aparecer na tela. Ela que veio com a proposta de convidar o Fernando para tocar o projeto. Tinha assistido a um curta-metragem dele chamado De Morango. A Paula tá bonita, tá bem", reflete Caetano, enquanto Paula olha por trás dos jornalistas. "Concordo plenamente com o Caetano. E achei que ela poderia censurar a primeira cena, mas foi muito pelo contrário. Me disse: ‘Você cortou a melhor parte!’", finaliza o diretor.

FONTE (foto incluída): Estadão - São Paulo,SP,Brazil

A metrópole das histórias em quadrinhos


Quinta, 16 de julho de 2009, 08h11
A metrópole das histórias em quadrinhos
Claudio Martini

De Campinas (SP)

Pouco mais de duas semanas após a abertura do Museu Hergé, na Bélgica, é a vez da França tomar a palavra, com a abertura da Cité Internationale de la Bande Dessinée et de l'Image (Cidade Internacional da História em Quadrinhos e da Imagem), dia 20 de junho, em Angoulême, no sudoeste da França. Angoulême que já sedia o mais importante festival cultural das HQs do mundo, agora definitivamente sobe ao pódio como centro internacional dos quadrinhos com a abertura desta cidade que engloba um museu, uma biblioteca patrimonial (associada à Biblioteca Nacional da França e para onde serão encaminhados todos os exemplares de depósito legal), uma biblioteca pública, uma residência para autores, uma livraria com cerca de 40.000 títulos de HQ, um centro multimídia, duas salas dedicadas ao cinema de arte e experimental, espaço de consulta a Internet e um restaurante.
Unindo-se aos edifícios já existentes - o antigo CNBDI, sede das exposições mais importantes e dos encontros com autores feitos durante os eventos realizados até o início deste ano; e a Maison des Auteurs, que abriga autores para que possam desenvolver seu trabalho em temporadas como artistas residentes - um antigo entreposto de vinhos foi totalmente reformado para acolher a Cité, e é ligado aos outros edifícios por uma passarela sobre o rio Charente que serpenteia pela cidade.
Como a maior parte do acervo do museu é composto pelos 8.000 originais em papel, estes precisam estar em constante rodízio, para que não sejam afetados pela exposição à luz. A cada quatro meses uma nova seleção de pranchas será mostrada ao público, para depois ficarem guardadas por três anos. Isso significa nove exposições diferentes durante os próximos anos, sem contar as novas aquisições.
O museu está dividido em quatro seções:História da HQ - Com obras desde Rodolph Töpffer, da primeira metade do século XIX, até as atuais. Com ênfase na produção franco-belga, mas destacando também os comics norte-americanos, a HQ underground e a invasão dos mangás.
Técnicas de Criação - Roteiro, esboços, pesquisa de personagens, desenhos a lápis, finalização com tinta nanquim, colorização e criação direta no computador; com as particularidades de cada autor e cada época.
Estética dos Quadrinhos - Os mestres, as influências e as tendências em pranchas originais. Aqui será exposto o melhor do acervo do museu.
Exposições Temáticas - Dedicadas aos autores atuais, movimentos e escolas da França e do Mundo.
Todo este acervo estará enriquecido com audiovisuais, entrevistas com autores e filmes de animação.
Apesar da distância, os brasileiros também poderão usufruir um pouquinho do museu sem precisar ir até a França. O site da Cité é bastante extenso e complexo (basta abrir a página do Mapa do Site para comprovar) e estará sempre apresentando novidades. O site http://www.citebd.org/ apresenta um layout bastante tradicional e é claro que exige um certo conhecimento de francês. Mas vale o esforço de explorar e descobrir, por exemplo, a Prancha da Semana: uma página que podemos examinar detalhadamente com o zoom e que será atualizada periodicamente. Ou ainda as Aventuras do Monsieur Talbot, que em páginas desenhadas por nomes como Lewis Trondheim ou François Ayroles, mostra com humor o dia de trabalho de um arquivista do Museu de HQ.

Além disso, é possível se inscrever para receber a Newsletter que, como o site, traz uma extensa lista de informações sobre o mundo dos quadrinhos.
Também está prometido para breve a abertura livraria virtual do museu. Com certeza esta será uma das maiores livrarias da Internet dedicada aos quadrinhos, permitindo a todos com um cartão de crédito internacional e coragem para fazer compras em Euro o acesso a obras de referência, novidades e clássicos dos quadrinhos de todo o mundo e também uma seleção de DVDs de filmes de animação.
Boa visita a todos à nova capital mundial das HQs.
Claudio Roberto Martini é designer gráfico e publisher da editora de HQs Zarabatana Books

Fale com Claudio Martini: mailto:claudio.martini@terra.com.br

FONTE: Terra Magazine - São Paulo,SP,Brazil

Crepúsculo vira quadrinhos


16/07/2009 - 10:51
Crepúsculo vira quadrinhos

Você não achou que só os livros originais e os filmes da série Crepúsculo são suficientes, né? A próxima surpresa para os fãs da saga será uma versão em quadrinhos da história. Segundo a revista "Entertainment Weekly", o coreano Young Kim é o responsável pela adaptação do livro ao estilo mangá, mas Sthephanie Meyer está acompanhando todo o projeto de pertinho. O material ainda não tem data de lançamento. Enquanto isso, ainda esperamos nervosos a chegada do filme de Lua Nova. A estreia está programada para 20 de novembro. Tá bom ou quer mais? O que será que Crepúsculo ainda promete?


FONTE (imagem incluída): Zero Hora - Porto Alegre,RS,Brazil

terça-feira, julho 14, 2009

“La poesía que se edita no es la mejor, sino la que conviene”


SANLÚCAR/ CULTURA
“La poesía que se edita no es la mejor, sino la que conviene”

13/07 · 11:20 · Lola Rodríguez

—No es la primera vez que usted gana un premio, ¿qué tiene de especial éste?

—Lo principal es que te da la posibilidad de publicar un libro más, porque el panorama, al menos poético, si no te presentas a certámenes es prácticamente imposible publicar. Así que no es sólo un premio más, sino que a través de la editorial Pretextos, que es bastante importante, tendré la oportunidad de sacar otro libro.

—¿Por qué la poesía se ha convertido en un género para minorías?

—En los últimos tiempos, desde hace mucho, la poesía está en un segundo plano literario. La novela, el cuento, abarcan un abanico mucho más amplio de lectores. Pero la poesía no suele gustar por varias razones: en primer lugar porque no existe costumbre de leer poesía; en segundo lugar porque la poesía de hoy en día es la que viene de ciertos grupos concretos, con intereses muy particulares. Y por tanto, la poesía que se edita no es la mejor, sino la que conviene a las miradas de ciertos grupos.

—Dicen de usted que es un poeta al margen de modas y grupos...

—Posiblemente. No escribo poesía guiado por los gustos estéticos del momento, siempre he estado al margen de las modas. Y tampoco me gustan los grupos, detesto el gregarismo.

—¿Busca conscientemente la adecuación entre el contenido y la forma?

—Conscientemente no creo que ningún escritor se esfuerce en eso, sino que sale directamente con la forma que tengas de expresarte. De todos modos pienso que la poesía digna ha de tener una relación muy estrecha entre el fondo y la forma. No podemos emplear para un tema jocoso o afectivo versos solemnes, del mismo modo que no podemos tratar un tema solemne con versos saltarines.

—¿Qué ha pasado en España para que la poesía deje de ser algo popular?

—En España, la poesía popular está denostada. Hoy muy poca gente escribe y no existe el mismo interés que hace 50 o 60 años. También es muy complicado atraverse, porque después de la obra de Lorca, que fue un genio, todo podría parecer una imitación. Tampoco está de moda la copla, que tiene un componente bastante importante de poesía popular.

—¿Es Sanlúcar una fuente de inspiración para usted?

—Para nada. Me gustaría que Sanlúcar fuera otra cosa, pero deja mucho que desear. Creo que desde los tiempos de Cervantes hasta ahora ha evolucionado poco en lo que a cultura se refiere. Y es una pena porque se encuentra en un entorno fantástico, privilegiado, pero la gente debería cambiar un poco.

—¿Y las nuevas generaciones, dan esperanzas de cambio?

—Bueno, yo creo que las cosas van a cambiar, pero a peor. Para saber qué va a ser de la sociedad del futuro sólo hay que fijarse en la juventud. Hoy en día, la mayoría sólo está interesada en el hedonismo, en los placeres, en conseguir todo lo que quieren, con muy poco esfuerzo No les interesa la formación, ni estudiar, ni la cultura... como lo tienen tan fácil. El problema llegará cuando eso se les acabe, y no estén formados como individuos. Y no me refiero al ámbito académico, sino al personal.

—¿Pero entonces las cosas no van a cambiar?

—No tengo ni idea. Todo dependerá de los dirigentes que tengamos. Porque si a la gente se le educa en la música, la literatura, la sensibilidad por el arte... Pero si se educa en el pelotazo, en el sablazo, en lo fácil, en que lo importante es el dinero... evidentemente las cosas no cambiarán. Nada más hay que escuchar la pseudomúsica que se está haciendo en los últimos años, las letras pasivas, facilonas...

—¿Y para cuándo el próximo libro?

—Pues para cuando quieran preciarme. Ahora acabo de terminar uno, un poemario, y está guardado en el cajón. Lo enviaré a algún certamen, porque en las editoriales, como te dije, es muy difícil, y yo no tengo posibilidad de conocer gente...

FONTE (foto incluída): Andalucía Información - Jerez de la Frontera,Andalucía,Spain

Orihuela rinde un homenaje al escritor argentino Alejandro Guillermo Roemmers


Orihuela rinde un homenaje al escritor argentino Alejandro Guillermo Roemmers

La ciudad de Orihuela acogerá mañana un homenaje a la trayectoria poética del escritor argentino Alejandro Guillermo Roemmers, en un acto organizado conjuntamente por la Asociación Universitaria Oriol, que preside Ángel Castejón, y la Fundación Cultural Miguel Hernández.
El acto, que se celebrará a las 19.30 horas en el Casino Orcelitano, contará con la presencia de otros escritores argentinos, como Roberto Alifano, Antonio Requeni y Jorge Aulicino, según han informado hoy fuentes de la Fundación Cultural Miguel Hernández.
También participará, con un recital poético, la Asociación Cultural Auralaria, integrada por, entre otras personas, los profesores Álvaro Giménez y Luisa Pastor.
En mayo del pasado año tuvo lugar el primer acto en Orihuela en el que intervinieron Roemmers, Alifano, Requeni y Manuel Francisco Reina.
El convocado para mañana pretende intensificar las relaciones culturales entre Orihuela y Argentina, en el marco de la preparación de diversas actividades conmemorativas del centenario hernandiano en el país americano.
Alejandro Guillermo Roemmers, nacido en Buenos Aires en 1958, escribió desde niño y ha publicado diversos libros de poesía.
En 2005 se publicó una amplia antología poética suya en España y un año después ganó el prestigioso Premio Cultura Viva en la modalidad de poesía, lo que le convirtió en el primer autor latinoamericano en conseguir ese galardón.
Además, su libro "Como la arena" recibió en España el Premio Internacional Rubén Darío en 2006.
En la actualidad es presidente honorario de la Asociación Americana de Poesía, vicepresidente de la Fundación Argentina para la Poesía y miembro del Real Instituto de Cultura de México y de la Universidad Nacional de los Andes, entre otras instituciones.
El acto de mañana pretende rendir, desde la Fundación hernandiana, un reconocimiento a Roemmers por su contribución a la poesía, en la que la superación personal y la incesante búsqueda de la belleza profunda en un mundo imperfecto son las dos principales constantes en su producción literaria.
También se valora su decisivo apoyo a las diversas manifestaciones culturales de su país, con la intención de estrechar lazos con España, como en el caso del centenario del nacimiento de Miguel Hernández, tan unido al país sudamericano por su mensaje poético y su ejemplo de coherencia.

FONTE: ADN.es - Barcelona,Cataluña,Spain
http://www.adn.es/

***

El IV Recital de Poesía de Olivenza rinde homenaje a Juan Manuel Robles


El IV Recital de Poesía de Olivenza rinde homenaje a Juan Manuel Robles

María Guillerma Núñez, vecina y compañera de Juan Manuel Robles ha sido la impulsora de este homenaje, además los poeta oliventinos Luis Núñez y Juan “Caravaca” estarán presentes en el acto
13/07/2009
El 31 de julio se celebrará en el Espacio para la Creación Joven de Olivenza, el IV Recital de Poesía homenajeando a Juan Manuel Robles, ex secretario general del Partido Comunista de Extremadura fallecido hace tres años.
Robles había concluido una novela, aún no editada, sobre la añoranza del campesinado extremeño por la reforma agraria, y que ahora sus compañeros de partido esperan que vea la luz como homenaje póstumo.
La que fue su vecina y compañera de partido, María Guillerma Núñez, le rinde homenaje con este recital de poesía, compartiendo sus ideales por la libertad y la democracia. Luís Núñez y Juan "Cavaca", poetas oliventinos intervienen como colaboradores en el recital.

***


Biografía de Juan Manuel Robles

Nacido en Olivenza, era maestro de escuelas y ejercía en los últimos tiempos en el instituto de su localidad natal. Aparte de su vocación pedagógica era amante de la poesía. Así, en los últimos años del régimen franquista, junto con poetas y cantautores extremeños, solía intervenir en lo que se llamaron "Recitales de poesía y canción extremeñas", que tenían por objeto movilizar al pueblo extremeño contra la dictadura, por la libertad y la democracia.
Otra de sus grandes pasiones fue la lucha por los sectores más desfavorecidos de la sociedad. La revolución del 25 de abril portuguesa la vivió con apasionamiento y le sirvió para meterse de lleno en la lucha contra el franquismo. En el año 1974 se afilió al Partido Comunista y, desde entonces, fue un "incansable militante de las ideas emancipatorias", especialmente en la comarca oliventina.
***

FONTE: Región Digital - Badajoz,Extremadura,Spain

Poesía voz y mano del pueblo


Poesía voz y mano del pueblo
E.Andradas 13-7-2009 60 lecturas
www.kaosenlared.net/noticia/poesia-voz-y-mano-del-pueblo

Poesía para el minero de pica y vagoneta, para el campesino de cebada y hambre de surco, para el obrero de manos de maquina y huelga, para el marinero que derriba las olas con su barco, para el miliciano que trabaja la trinchera de fusil, para la mujer que suda su pañuelo y su frente de tierra, para el prófugo de dictadura, para el soldado que tapa su cañón de clavel y paz, para el pueblo que tiene de apellido al viento.
Poesía contra, el carcelero que echa candado a la libertad, para el general de pelotón y tiro de gracia, para el noble de trono y reverencia, para la ley que impida amar, para el campo que no deje hundir en el, el sol y la lluvia, para el censor de besos de cine , para el escritor de cóctel y gala.
http://elleteoenverso.blogspot.com/

apud: kaosenlared.net - Barcelona,Cataluña,Spain (imagem incluída)

Eduardo Milán expone ''La poesía latinoamericana''


Eduardo Milán expone ''La poesía latinoamericana''

La conferencia magistral se llevará a cabo el próximo viernes 17 de julio a las 20:00 horas en el Auditorio de la Casa de la Cultura Jalisciense
GUADALAJARA, JALISCO.- La conferencia magistral “La poesía latinoamericana”, la cual sustentará el destacado poeta y ensayista Eduardo Milán, se llevará a cabo el próximo viernes 17 de julio a las 20:00 horas en el Auditorio de la Casa de la Cultura Jalisciense, ubicada en Av. Constituyentes Nº 21, esquina 16 de septiembre en el Centro Histórico de Guadalajara.

Eduardo Milán nació en Rivera, Uruguay, en 1952. Desde 1979 reside en México, una vez que abandona su país natal para alejarse de la persecución política de los regímenes militares que gobernaron Uruguay entre 1972 y 1985.

Ha publicado una docena de libros de poesía: “Estación, estaciones” (Banda Oriental, Montevideo, 1975); “Cuatro poemas” (1990); “Errar” (El Tucán de Virginia, México 1993); “La vida mantis” (El Tucán de Virginia, México, 1993); ”Nivel medio verdadero de las aguas que se besan” (Ave del paraíso, Madrid 1994); “Algo bello que nosotros conservamos” (Vitoria, México, 1995); “Circa 1994” (Práctica mortal, México, 1996); “Alegría” (Ave del paraíso, Madrid 1997); “Razón de amor y acto de fe” (Visor, Madrid, 2001); “Querencia, gracia y otros poemas” (Galaxia Gutemberg, Barcelona, 2003), y “Acción que en un momento creí gracia” (Igitur, tarragona, 2005).

Su labor como crítico literario se vincula a revistas como “Vuelta”, dirigida por Octavio Paz.Como ensayista ha publicado los libros “Una cierta mirada” (UAM, México, 1994, 2004) y “Justificación material” (FCE, México, 2004).

FONTE (foto incluída): El Informador - Guadalajara,Jalisco,Mexico

William Ospina, el poeta con alma de novelista


William Ospina, el poeta con alma de novelista
El autor colombiano presenta «El país de la canela», segunda parte de la trilogía de la novela histórica «Ursúa»

Gijón, Óscar G. CUERVOWilliam Ospina (Tolima, Colombia, 1954) no es un novelista tradicional. Sus principales obras, enfocadas hacia la poesía y el ensayo, están caracterizadas por hablar de dioses, de naturaleza, sueños, arte, filosofía, vida o muerte.

En 2005, el encanto de la prosa encandiló al poeta Ospina, decidiéndose por escribir «Ursúa», su ópera prima novelesca. Ahora, en 2009, y aprovechando la celebración de la «Semana negra», presenta la segunda parte de esta trilogía, «El país de la canela», que narra la historia de un grupo de soldados encabezados por el ficticio conquistador Cristóbal de Aguilar, cuya misión no era otra que encontrar un lugar con inmensos bosques de canela. «Pretendo reconstruir el mundo americano de hace cinco siglos. Recrear la diversidad de culturas y pueblos», destacó Ospina, quien ha tenido que bucear en «un océano de documentos surgidos a raíz de la conquista de América».

Ospina no tiene miedo a la hora de cambiar de género, admitiendo que «la poesía también permite narrar historias». Las leyes de la prosa son muy diferentes de las de otros géneros, pero la adaptación mostrada por el autor colombiano ha sido perfecta, aprovechando al máximo los recursos líricos de los que dispone, creando una narración con un lenguaje y una belleza sorprendentes. Habrá que esperar, «un máximo de dos años», para conocer el final de esta serie de aventuras. «La serpiente sin ojos», último capítulo de esta trilogía, que relatará el viaje final del conquistador navarro Pedro de Ursúa.


FONTE (foto incluída): La Nueva España - Oviedo,Asturias,Spain
http://www.lne.es/
***
FOTO: William Ospina - Dani R. G.
***

Muito ouro em Minas


MAIS ESPORTES
Muito ouro em Minas

O fim de semana de judô em Belo Horizonte foi dourado para os brasileiros. Na etapa mineira da Copa do Mundo, os judocas nacionais fizeram bonito e subiram ao lugar mais alto do pódio nove vezes. Em três delas, com atletas da Sogipa.

Ontem, o paulista Walter Santos, do clube porto-alegrense, aplicou o golpe perfeito – ippon – no também brasileiro Daniel Hernandes e subiu ao pódio. Seu irmão Eduardo Santos foi superado por Tiago Camilo na categoria até 90kg com um wazari. O carioca Guilherme Luna, também da Sogipa, venceu Flávio Canto no meio-médio.

No sábado, o Brasil já havia acumulado três ouros, com Denílson Lourenço (-60kg), Taciana Lima (-48kg) e Érika Miranda (-52kg). A grande surpresa do sábado foi a vitória da sogipana Taciana sobre Sarah Menezes, quarta colocada do ranking mundial na categoria até 48 kg. Mas a vitória mais emocionante veio para uma atleta da casa. A mineira Érika não conseguiu conter o choro ao derrubar a alemã Mareen Kraeh na final e certamente se lembrou da chance perdida de lutar na Olimpíada de Pequim, quando foi cortada por conta de uma lesão no joelho já na China.

– Ganhar em casa com o apoio dos familiares e amigos foi fantástico, não deu para segurar a emoção. Dedico a vitória a quem sempre me apoiou.Ao todo, foram sete ouros no masculino e dois entre as mulheres.
Os vencedores

Denilson Lourenço – -60kg
Leandro Cunha – -66kg
Leandro Guilheiro – -73kg
Guilherme Luna – -81kg
Tiago Camilo – -90kg
Luciano Correa – -100kg
Walter Santos – +100kg
Taciana Lima – -48kg
Érika Mirana – -52kg
FONTE: Zero Hora - Porto Alegre,RS,Brazil
http://zerohora.clicrbs.com.br/
FOTO: http://globoesporte.globo.com/
***

Brasil domina etapa mineira (13/07)


Brasil domina etapa mineira (13/07)
Ivan Drummond - Estado de Minas
Mais uma vez, a Seleção Brasileira foi soberana na etapa mineira da Copa do Mundo de Judô, disputada no fim de semana na Arena JK. No total, 31 medalhas, sendo nove de ouro, oito de prata e 14 de bronze, muito à frente da segunda colocada, a Alemanha, com sete medalhas (três ouros, duas pratas e dois bronzes). E no último dia, os resultados serviram para deixar em dúvida os integrantes da comissão técnica do Brasil, que têm de definir até quinta-feira quais serão os 14 integrantes da delegação que vai ao Campeonato Mundial de Roterdã (Holanda), mês que vem. Com certeza, alguns resultados os deixaram em dúvida. E foi também uma competição em que brilharam duas estrelas da casa, o campeão mundial dos meio-pesados, Luciano Corrêa, novamente ouro, e a meio-leve Érika Miranda, ambos do Minas Belo Dente.
A primeira dúvida do dia foi lançada pelo campeão mundial dos meio-médios, agora competindo na médio, Tiago Camilo. Ele mudou de categoria logo depois dos Jogos de Pequim, mas só voltou a competir há três meses e os resultados são espantosos. Depois de dois terceiros lugares em duas etapas do Grand Slam, em Moscou e no Rio, ele conquistou o ouro, ontem, vencendo Eduardo Santos na final. O resultado fez com que ocorresse uma espécie de empate técnico entre os dois concorrentes à vaga no Mundial: Eduardo ainda é o primeiro no ranking da CBJ, com 348 pontos, só que Tiago, agora, tem 340.
Para Camilo, dono de duas medalhas olímpicas, uma prata e um bronze, em duas categorias diferentes, o resultado é estimulante. “É, pra mim, a confirmação de que estamos, eu e minha equipe, fazendo o trabalho certo. É um prêmio à minha dedicação e mostra que tenho de estar ainda mais focado.’ Ele só não sabe ainda se estará no Mundial, mas entende que se a vaga lhe for dada, será um grande desafio e isso, garante, é o que mais gosta.
Eduardo Santos vem há muito batalhando por uma vaga no Mundial. Estava muito próximo, mas agora se sente ameaçado. “Estou feliz porque fiz boas lutas aqui em BH, mas deixei o tatame com gosto de quero mais. É uma sensação diferente a que estou sentindo. Eu queria muito ter vencido para não deixar dúvidas. Numa coisa Tiago, Eduardo e o minastenista Huggo Pessanha, bronze em BH, concordam. O peso médio é hoje a categoria mais forte entre todas no Brasil, tanto, que existem várias opções para os treinadores, que terão de escolher entre os três para mandar ao Mundial.
A outra dúvida é nos pesos pesados. Daniel Hernandes ou Walter Santos? O segundo levou o ouro e lembra que há muito persegue essa chance. “Foi meu primeiro ouro na Copa do Mundo. Ele é muito importante e espero que me impulsione no Mundial.” Mas pesa contra ele a experiência de Hernandes. “Espero que prevaleça o critério do desempenho. Tenho um ouro em Grand Slam, no Rio.”
SUPERAÇÃO

Foi também um dia de superação, a começar por Leandro Guilheiro, ouro na leve. Ele confessou que esteve muito próximo de abandonar o judô. “Sofri muito por causa da hérnia de disco. No ano passado, em Pequim, a última vez que dormi foi na véspera da minha luta – ele foi bronze. Eu não conseguia movimentar para o lado esquerdo, só para o direito. Lá me superei e quando voltei ao Brasil, pensei em parar. Mas em outubro, fiz a cirurgia da coluna, aliás a primeira de três, já que depois foram o ombro e o joelho. Mas felizmente me recuperei e estou muito feliz com esse resultado.”
No Brasil existe uma preocupação muito grande com relação a uma categoria do feminino, a peso-pesado. Existe uma carência muito grande de atletas. Mas o que se viu ontem enche todos de esperança. Samantha Soares, de apenas 16 anos, ficou com o bronze. “É minha primeira medalha em competições internacionais. Quero dar muito trabalho a todas as adversárias. E quero muito realizar o sonho de disputar uma Olimpíada. Quero que seja logo, em Londres.”


FONTE: Superesportes - Belo Horizonte,MG,Brazil

Terça-feira, 14 de Julho de 2009
Brasil já tem quatro ouros no primeiro dia de disputa dos Jogos da Lusofonia

O Brasil já conquistou quatro medalhas de ouro no primeiro dia de disputa dos Jogos da Lusofonia, em Portugal.

Daniela Polzin (-48kg), Raquel Silva (-52kg), Mariana Barros (-57kg) e Felipe Kitadai (-60kg) foram campeões.

Ainda nesta terça-feira acontecem as disputas nas categorias -66kg e -73kg.


FONTE: Confederação Brasileira de Judô