La ternura revolucionaria

Sad reality in the Amazon by Henry Joshua Ruiz
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La ternura revolucionaria

JAIME LUIS MARTÍN

Hay poetas que escriben versos amasando palabras como quien construye un palacio de salas vacías, tal vez hermoso, pero frío e inhabitable; y hay poetas que escriben con la vida en la garganta, la voz rota y el temblor en el lenguaje, que acarrean una sentida inconformidad que les obliga a estar siempre en el límite, no rehusando el peligro. A estos últimos pertenece Juan Gelman, reciente premio «Cervantes», uno de los pocos poetas que en un tiempo donde todas las ideologías tienden a alcanzar un estado líquido mantiene la solidez de un compromiso político, próximo a una estética que relaciona lo biográfico y emocional con lo social. «La poesía», confesaba en una entrevista, «es resistencia frente a un mundo que se vuelve cada vez más cruel, cada vez más terrible, deshumanizante». Este admirador de San Juan de la Cruz, tan próximo a ese «sentimiento de la presencia ausente del amado», militante montonero que escribe a ritmo de tango «versos previamente llorados por la ciudad donde nací», arrastra, como tantos argentinos que padecieron la dictadura militar, el dolor de un hijo y una nuera asesinados, y de una nieta, nacida en la cárcel y dada en adopción a un policía uruguayo; víctimas de la feroz represión destinada a acabar con cualquier resistencia que oliera a comunismo en la que se vieron involucradas varias dictaduras del Cono Sur de América, asistidas por el Gobierno norteamericano. Y la tragedia llevó al poeta a construir endecasílabos allí donde se aloja «el capitalismo brutal / el duro trabajo / la estupidez / la muerte / las sirenas policiales cortando la noche». Fundador del grupo poético «El Pan Duro», apadrinado por el poeta Raúl González Muñón, publicaría en aquellos tiempos «Violín y otras cuestiones» (1956), «Velorio sólo» (1961) y «Gotán» (1962), pero sería con el poemario «Cólera buey» cuando inicia su experimentación con el lenguaje, ensayando nuevas formas y abriendo caminos por donde pudiese transitar su imaginario poético. En Juan Gelman se produce una hibridación entre lo popular y lo clásico, un dialogo fértil entre la lengua porteña y el verbo de Cervantes y Santa Teresa, con influencias de Vallejo, Pound, Eliot y Celan. En todo caso su poesía trata de acercarse a lo inefable -como define su oficio- mezclado con la urgencia de los tiempos porque «se fue otro mes / y no hicimos la revolución todavía». Su discurso se encuentra entre los más radicales de la poesía castellana actual, planteándose, de continuo, la función del poeta y del lenguaje, cuestionando la posición del lector y abriendo nuevos caminos expresivos. En su poesía ajena a modas, hecha de furor y sangre, de elipsis y metáforas, de tragedias y suspiros hay sitio, también, para los momentos de ternura: «una mujer y un hombre atados por sus labios / llenan la noche lenta con toda su memoria». Estos sentimientos impulsan un libro raro, «Dibaxu», escrito en sefardí y castellano, una extrañeza de breves poemas de amor que el propio poeta explica «como si la soledad extrema del exilio me empujara a buscar raíces en la lengua, las más profundas y exiliadas de la lengua». La voz poética de Juan Gelman nos interroga sobre la incertidumbre y agonía de la palabra en este comienzo de milenio, nos vacía con su dolor y hambre de justicia, pero sabiendo que aunque «padecemos un tiempo anterior, en realidad, anterior al sueño posible, a la humanidad posible, a su fulgor posible», la poesía continúa.

FONTE: La Nueva España - Asturias,Spain

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