Cristovão Tezza é a atração do projeto Rodas de Leitura

Cristovão Tezza, colunista da Gazeta do Povo, é o autor convidado para o retorno do projeto Rodas de Leitura, no dia 13 de dezembro no auditório Ma­­chado de Assis, na Fundação Biblioteca Nacional (R. México, s/nº – Rio de Janeiro), às 18 horas, com entrada franca. As Rodas de Leitura, programa tradicional carioca, aconteceu mensalmente durante 13 anos no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), mas nos últimos cinco anos o programa esteve desativado. Chico Buarque e Caetano Veloso foram alguns dos convidados da proposta que, mais do que uma entrevista, é uma conversa orientada. José Castello e Maria Lemgruber estão confirmados para 2011. Mais informações (21) 2537-7912.

FONTE: Gazeta do Povo
http://www.gazetadopovo.com.br/
http://www.gazetadopovo.com.br/cadernog/conteudo.phtml?tl=1&id=1072668&tit=Cristovao-Tezza-e-a-atracao-do-projeto-Rodas-de-Leitura

IMAGEM: sandubadequeijo.com.br

Na era dos grandes festivais

Para recriar a época mais efervescente da MPB, artistas brasilienses sobem ao palco para o show Festivais: Cantos e Contos, que remonta o clima de ebulição que a canção brasileira viveu no período dos grandes festivais da TV. O espetáculo tem roteiro, repertório e montagem que propiciam uma viagem no tempo, levando a audiência à época em que Gilberto Gil, Caetano Veloso, Chico Buarque e Edu Lobo eram jovens promessas.

Participam do show Célia Rabelo, Janette Dornellas, Sandra Duailibe, Salomão di Pádua e Pecê Sousa, que também assina o roteiro. Os músicos acompanhantes – Toninho Alves (sopros), Agilson Alcântara (violão e guitarra), Fernando Nantra (baixo), Jorge Macarrão (percussão) e Ticho Lavenère (bateria) – executam, com virtuosismo e sensibilidade, o refinado repertório. A narração é de Leonel Laterza.

Na apresentação, o público terá a oportunidade de ouvir clássicos, como Arrastão (Vinicius de Moraes e Edu Lobo), A Banda (Chico Buarque), Disparada (Geraldo Vandré e Théo de Barros), Ponteio (Edu Lobo e Capinan), Alegria Alegria (Caetano Veloso), Domingo no Parque (Gilberto Gil), Sabiá (Tom Jobim e Chico Buarque) e Pra Não Dizer que Não Falei das Flores (Geraldo Vandré), entre outras joias da música brasileira. O show exibe relatos históricos das canções, além de curiosidades sobre compositores, intérpretes e bastidores.

Dias 27 e 28 de novembro; sábado, às 20h, e domingo, às 19h, no Teatro da Caixa Cultural Brasília (SBS, quadra 4). Ingressos a R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada para estudantes, pessoas com 60 anos ou mais e empregados da Caixa). NÃO RECOMENDADO PARA MENORES DE 14 ANOS.

FONTE: MaisComunidade.com

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http://comunidade.maiscomunidade.com/conteudo/2010-11-27/numeroum/4258/NA-ERA-DOS-GRANDES-FESTIVAIS.pnhtml

Festivais: Cantos e Contos

Horário: 20h

 

Local: CAIXA Cultural Brasília Endereço: CAIXA Cultural Brasília - SBS Qd 4 lotes 3/4, anexo do edifício matriz da CAIXA

 

Reunindo grandes msicos e intérpretes brasilienses, o show "Festivais: Cantos e Contos" remonta o clima de ebulição que a canção brasileira viveu, no período dos grandes festivais da TV. O espetáculo tem roteiro, repertório e montagem que propiciam uma viagem no tempo, levando a audiência à época em que Gilberto Gil, Caetano Veloso, Chico Buarque e Edu Lobo eram jovens promessas. Com patrocínio da Caixa Economica Federal, as apresentações acontecem neste sábado (27) e domingo (28), às 20h e 19h, respectivamente.

O desafio de viver, no palco, alguns dos ícones de nossa música é enfrentado por um talentoso time de artistas brasilienses: Célia Rabelo, Janette Dornellas, Sandra Duailibe, Salomão di Pádua e Pecê Sousa, que também assina o roteiro. Os músicos acompanhantes - Toninho Alves (sopros), Agilson Alcântara (violão e guitarra), Fernando Nantra (baixo), Jorge Macarrão (percussão) e Ticho Lavenère (bateria) - executam, com virtuosismo e sensibilidade, o refinado repertório. A narração é de Leonel Laterza.

O clima envolvente leva o público a interagir, tomando partido nas disputas entre intérpretes e compositores. O repertório inclui Arrastão (Vinícius de Moraes e Edu Lobo), A Banda (Chico Buarque), Disparada (Geraldo Vandré e Théo de Barros), Ponteio (Edu Lobo e Capinan), Alegria Alegria (Caetano Veloso), Domingo no Parque (Gilberto Gil), Sabiá (Tom Jobim e Chico Buarque) e Pra Não Dizer que Não Falei das Flores (Geraldo Vandré), entre outras jóias da música brasileira. O show apresenta relatos históricos das canções, além de curiosidades sobre compositores, intérpretes e bastidores.

Tendo estreado em 2006, o espetáculo "Festivais: Cantos e Contos" já foi apresentado em vários palcos do Distrito Federal, como o Clube do Choro, o Teatro Iara Amaral (SESI Taguatinga) e a Sala Funarte Cássia Eller, onde bateu o recorde de público em 2008.

Festivais

O cenário político e cultural do Brasil, na segunda metade da década de 1960, foi marcado por elementos de grande peso. Entre eles, o acirramento das medidas ditatoriais do regime militar - AI-5, censura, prisões e tortura - e a popularização da TV que, após pouco mais de uma década no país, vivia seu boom e superava o rádio como principal veículo de comunicação de massa. Nesse contexto, os grandes festivais de música constituíam-se em espaços de experimentação estética, contestação política e efervescência cultural. O período abriu as cortinas para uma geração de novos artistas, que marcaram a história da música popular brasileira.

Os festivais eram eventos de grande audiência. Em cada canto do país, aonde a TV já chegasse, o pblico torcia apaixonadamente pelas msicas e os artistas preferidos. Protagonizados por nomes como Chico Buarque, Tom Jobim, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Elis Regina, Edu Lobo, Geraldo Vandré, Nara Leão, Milton Nascimento e Os Mutantes, entre outros, os festivais registram um momento privilegiado da música popular brasileira, e deixam o legado de um repertório marcado pela beleza estética, pela variedade de gêneros e pelo valor histórico.

FONTE: MaisComunidade.com

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'Coração Vagabundo' mostra Caetano Veloso na intimidade

'Coração Vagabundo' mostra Caetano Veloso na intimidade
No documentário, que estreia dia 24, Caetano é Caetano. Opina sobre religião, política, música, antropologia...

Marco Bezzi, do Jornal da Tarde

SÃO PAULO - A câmera foca Paula Lavigne. A produtora e ex de Caetano chama o diretor Fernando Grostein Andrade para espreitar o banheiro no final do corredor. Lá dentro, Caetano Veloso faz a barba nu. O início de Coração Vagabundo é a síntese do que o jovem diretor de 28 anos quis passar no longa de pouco mais de 50 minutos.

A intimidade de Caetano durante a turnê do álbum A Foreign Sounds foi captada entre 2003 e 2005. Durante o período, o cantor se separou de Paula, participou do filme do cineasta espanhol Pedro Almodóvar (Fale com Ela), cantou nos Estados Unidos, no Japão.

Diretor e artista receberam a imprensa na noite de anteontem para falar do filme, que estreia no próximo dia 24. "Não tive a intenção de fazer um longa biográfico para definir o artista. Isso seria impossível", diz Andrade, que é meio irmão do apresentador Luciano Huck. "Quis fazer apenas uma viagem, um recorte sobre um período da vida do Caetano."

No documentário, Caetano é Caetano. Opina sobre tudo: religião, política, música, antropologia... Os cortes giram em torno das opiniões do músico colhidas pelo diretor em mais de 56 horas de filmagem. Caetano defende: "Um amigo meu assistiu ao filme e o achou muito superficial. Eu não achei. É feito de um jeito despretensioso, mas não é superficial. Eu fico um pouco envergonhado de falar tanto, mas mesmo eu consegui acompanhar sem desagrado, com interesse. A escolha das coisas que eu disse me pareceram boas. Acho que fomos longe, para algo que não era para ser nada", explica.

Antes de transformar as imagens em um filme produzido por Paula Lavigne, a intenção do diretor era fazer um making of da turnê do álbum de clássicos do cancioneiro americano ou um DVD com um concerto ao vivo. "Quanto mais ficávamos longe do Brasil, mais o Caetano falava de suas raízes", justifica Andrade.

Em Nova York, o cantor se prepara para cantar no Carnegie Hall junto a David Byrne (ex-Talking Heads). Ele relata a dificuldade que teve ao falar a um programa de televisão. "Parecia um subdesenvolvido, com um inglês arrastado. Não me senti nada bem."

O cantor ainda discorre sobre a influência americana na música mundial e contesta uma entrevista de Hermeto Pascoal, que chamou Caetano de "musiquinho" e disse que a música brasileira é mais importante do que a americana. Na coletiva, Caetano completou: "A vida é assim. A própria obra do Hermeto justifica o fato de eu falar que a música americana é a mais importante do século 20. O poderio econômico é só mais uma peça da dominação."Nos camarins, após o show no Carnegie Hall, Caetano recebe a übber model Gisele Bündchen e se encanta. "Me dá o telefone da Gisele, Paula", pede à esposa, que nega. Durante a coletiva, o repórter do CQC Rafael Cortez pergunta ironicamente se essa negativa foi a gota d’água para o fim do relacionamento. "Não", fala Caetano, monossilábico.

No Japão, o cantor se aproxima de um penhasco e começa a relatar que sua vida pessoal o deixa triste. O fim do casamento com Paula Lavigne é a resposta. No país, Caetano encontra fãs seus em monastérios budistas. "Likes Colação Vaabundo (sic)", diz um monge. "Nossa!", se assusta Caetano. "Eu também gosto."

Em certo momento, o cantor fala que não gostaria de morar fora do Brasil, mas, caso tivesse de se mudar, moraria ou em Nova York ou em Madrid. Almodóvar dá seu depoimento. Fala que Paula é uma inspiração para seus personagens. "Ela é forte, exuberante, decidida", diz o cineasta. Michelangelo Antonioni é outro que dá as caras no documentário.

Perguntado sobre a participação ativa da ex-mulher no longa, Caetano fala: "É perfeitamente coerente com a história desse filme que a Paula seja a primeira pessoa a aparecer na tela. Ela que veio com a proposta de convidar o Fernando para tocar o projeto. Tinha assistido a um curta-metragem dele chamado De Morango. A Paula tá bonita, tá bem", reflete Caetano, enquanto Paula olha por trás dos jornalistas. "Concordo plenamente com o Caetano. E achei que ela poderia censurar a primeira cena, mas foi muito pelo contrário. Me disse: ‘Você cortou a melhor parte!’", finaliza o diretor.

FONTE (foto incluída): Estadão - São Paulo,SP,Brazil

http://www.estadao.com.br/

A morte de Waly Salomão, poeta da Tropicália

A morte de Waly Salomão, poeta da Tropicália
O baiano, co-autor de Vapor Barato, tinha 59 anos e tratava-se de um câncer no Rio de Janeiro

Marco Antonio Barbosa
06/05/2003

"(...) Estou tão cansado / Mas não pra dizer / Que estou indo embora". Impossível não se recordar dos versos do clássico Vapor Barato ao se tomar conhecimento da morte, na manhã de ontem (dia 5), de Waly Salomão, poeta, letrista, ator e Secretário Nacional do Livro e da Leitura. Baiano, 58 anos, Salomão estava internado há 12 dias na Clínica São Vicente (RJ), tratando-se de um câncer no intestino. A causa mortis oficial foi a falência múltipla de órgãos, depois que a doença causou metástase para o fígado. Depois do velório, ocorrido na tarde de ontem, no Cemitério São João Baptista, também no Rio de Janeiro, o corpo de Waly será cremado na manhã de hoje (dia 6). À parte sua intensa atuação em vários meios de expressão artística ao longo de mais de três décadas, Waly também foi peça-chave - ainda que não uma figura de proa - no movimento tropicalista, e assinou versos em parceria com compositores como Caetano Veloso, Antônio Cicero, Lulu Santos, Jards Macalé e Adriana Calcanhoto.

Verborrágico, por vezes polêmico e até contraditório, Waly por mais de uma vez negou fazer parte de qualquer movimento - até mesmo da Tropicália, responsável por sua projeção inicial na mídia. Baiano (de Jequié, nascido em 3 de setembro de 1944) como o núcleo dos tropicalistas, sempre foi um homem de letras, escrevendo sob influência da geração concretista de Décio Pignatari e dos irmãos Campos. A conexão com a turma de Gil, Gal, Caetano e Bethânia se deu através de Hélio Oiticica, cuja instalação Tropicália inspirou Caetano a compor a canção de título homônimo. Amigo e biógrafo de Oiticica (é autor de Qual É o Parangolé, sobre a vida do artista plástico), Waly aproximou-se dos tropicalistas e logo estava tendo poemas seus musicados pela turma.

Sua atuação junto aos tropicalistas foi sendo construída em dupla com sua carreira como escritor. Em 1971 assumiu posto-chave na trajetória de Gal Costa, dirigindo o clássico show Fa-Tal, que tinha como pontos altos duas de suas parcerias com Jards Macalé (Vapor Barato e Mal Secreto), além de Luz do Sol (composta com Carlos Pinto). O show virou disco ao vivo e trilha sonora oficial do hippieismo pós-tropicalista. À essa altura, Waly já tinha uma recheada lista de canções compostas com Caetano, Torquato Neto e outros. No mesmo ano de 71, lançou seu primeiro livro de poesias, Me Segura que eu Vou Dar um Troço.

Nunca assumindo posição clara em relação à sua influência na Tropicália ("Não me sinto atrelado a qualquer movimento, como se fosse um figurino de época", disse ele certa vez), Waly Salomão atravessou os anos 70 fornecendo canções para os remanescentes da turma baiana. Os Doces Bárbaros (que reunia Caetano, Gil, Gal e Bethânia) gravaram sua Tarasca Guidon; solo, Bethânia transformou várias de suas parcerias com Caetano em sucessos (A Voz de uma Pessoa Vitoriosa, Mel, Talismã). A inquietação artística o levou a buscar desafios em pólos opostos. Também pode ser creditada à Salomão a revelação de Luiz Melodia - foi por sua sugestão que Gal lançou Pérola Negra, primeiro sucesso de Melodia como autor. Nos anos 80, podia tanto trabalhar com Lulu Santos (é deles Assaltaram a Gramática, gravada pelos Paralamas do Sucesso) quanto com Itamar Assumpção (Zé Pelintra), ou então escrever todo um disco, em parceria com Antonio Cícero, para João Bosco gravar (Zona de Fronteira ).

Fechando um ciclo geracional, Salomão aproximou-se mais recentemente das vozes femininas dos anos 90. Trabalhou com Cássia Eller no show e disco Veneno Antimonotonia, como produtor. Adriana Calcanhoto musicou dois de seus poemas (Pista de Dança e A Fábrica do Poema). Desde janeiro deste ano, tinha nas mãos um novo desafio: a pedido do eterno amigo Gilberto Gil, hoje Ministro da Cultura, aceitou o cargo de Secretário Nacional do Livro e Leitura. Waly queria popularizar e baratear o hábito de leitura do brasileiro. Casado, pai de dois filhos, Salomão preparava-se para lançar em breve mais um volume de poesias.

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FONTE: A morte de Waly Salomão, poeta da Tropicália

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