Lintforter Judo-Damen mit gutem Start in die Saison

In ihrer dritten Saison in der Landesliga Rheinland legen die Lintforter Damen einen anständigen Start hin. Am ersten Kampftag begegneten sie in Mönchengladbach den Mannschaften des Gastgebers 1. JC Mönchengladbach, den Judo-Damen des Brühler TV, sowie dem Landesliga-Team des Judo Club Jülich. In der letzten Saison gegen Brühl noch deutlich unterlegen, bewiesen die Damen schon in der ersten Begegnung, dass die Saisonvorbereitung deutliche Fortschritte gegenüber dem letzten Jahr gebracht hat. So wurde es mit einem 3:4 für die Damen aus Brühl denkbar knapp, der erste Sieg war zum Greifen nah.

Angespornt ging es in die Begegnung gegen die Jülicher Damen - und der Knoten platzte. Mit 6:1 setzten die Lintforter Damen ein deutliches Zeichen, sich dieses Jahr nicht mit Abstiegsgedanken beschäftigen zu wollen. Auch dem wie immer starken Gastgeberteam aus Mönchengladbach gab man sich nicht ohne weiteres geschlagen und griff auch hier nur knapp mit 3:4 Kämpfen an einem Sieg vorbei. „Dieses Jahr läuft es endlich", sagte die Mannschaftsführerin Britta Nardmann. „Vier Jahre kontinuierliches Training mit der Mannschaft versetzen uns nun in die Lage, richtig in der Liga mitzumischen". Der erste Kampftag ist also gelungen. Vier weitere stehen noch bevor.

Auf seiner Homepage www.bc-kali.de und unter 02835 447744 und 02842 9755687 können Interessierte weitere Informationen zum Judosport und zum BC Kamp-Lintfort bekommen.

Foto: Linse Kali

FONTE: Niederrheinzeitung

http://www.niederrheinzeitung.de/

Riecheggiano a Siracusa i versi immortali dei lirici greci nel suggestivo scenario del parco del Museo Paolo Orsi

Parola, musica e coreografia per far rivivere le passioni, la cultura e l’arte della poesia ellenica per celebrare le Giornate Europee del Patrimonio, dal 1991 punto di riferimento per favorire il dialogo e lo scambio culturale tra paesi europei. Sabato 25 e domenica 26, nel suggestivo parco del Museo Archeologico ‘Paolo Orsi’, la parola dei lirici greci di Alceo, Mimnermo, Saffo, Tirteo, Archilico, Anacreonte, Ibico, Simonide, Teognide e Bacchilide sono state vivificate da Agostino De Angelis, attore e regista.

Non si è trattato di un semplice reading di poesie ma di una vera e propria celebrazione della poesia classica nell’inscindibile connubio con il ritmo, la danza, la parola. Il sottofondo musicale curato da Giulio Mirto al pianoforte e Andrea La Monica al flauto traverso, nonché le coreografie di Natalia Carbonaro (corpo di ballo costituito da Viviana Cappuccio, Barbara Franzutti, Arianna Greco, Elisa Marciante, Roberta Milazzo, Serena Milazzo, Valeria Petrolito, Sara Sipione), hanno armoniosamente esaltato la lettura del maestro De Angelis.

Un continuo rimando tra parola e coreografia, tra ritmi musicali e una rappresentazione scenografica soprattutto allusiva e simbolica di quello che narra l’universo greco, si sono fuse in uno spettacolo al contempo classico e moderno. Con i saluti iniziali della dott.ssa Beatrice Basile, la quale accennando a ‘La poesia ti salva la vita’ di Daniela Bisutti ha sottolineato quanto la poesia possa essere significativa e importante per la quotidianità e una efficace introduzione ai fondamenti della lirica classica della Dott.ssa Marika Bedogni, responsabile anche della consulenza letteraria e della scelta dei testi, lo spettacolo è stato subito ben accolto da un pubblico tanto incuriosito quanto eterogeneo con un successo crescente tra prima e seconda rappresentazione.

All'evento hanno partecipato anche Luigi Piccione Di Rosolini, Marco Scuotto, Marco Veneziano, con la collaborazione di Giuseppina Pulvirenti e di Emilia Quattrocchi.

FONTE: Siracusa News.it

http://www.siracusanews.it/

Due barghigiani al Premio Nazionale di Poesia Città di Capannori

27 settembre 2010

Il numero di Settembre 2010 - Pubblicato in: Arte e non solo

Successo di due barghigiani al VI Premio Nazionale di Poesia Città di Capannori, dove Lara Pellegrini e Paul Moscardini hanno tenuto alta la bandiera di Barga per il secondo anno successivo.

Nel 2009, infatti con “Il paradiso” Paul Moscardini aveva conquistato addirittura il terzo posto, e fu pubblicato, assieme a Lara Pellegrini con “Hai un revolver” sull’antologia che ogni anno raccoglie i componimenti vincitori e dei finalisti. Anche per questo 2010, i nostri concittadini tornano ad essere editi nella raccolta del Premio, con “Anacreontica” (Paul Moscardini) e “Non Chiamarmi” (Lara Pellegrini).

La cerimonia di premiazione, alla presenza del sindaco di Capannori Giorgio del Ghingaro e dell’assessore alle politiche culturali Leana Quilici, si è svolta sabato 25 settembre presso il Frantoio Sociale a Pieve di Compito, con la lettura dei brani scelti, un buffet luculliano a base di prodotti tipici e un’indimenticabile show affidato a Carlo Monni e ad “altri improvvisatori in ottava rima”, che hanno reso la cerimonia un momento divertente ma profondo allo stesso tempo.

FONTE: Il Giornale di Barga online

http://www.giornaledibarga.it/

ENG 219 Edmund Spenser

William Oram, T Th 3:00-4:50 p.m.

Edmund Spenser occupies a pivotal position in the development of English poetry. He wrote in practically every nondramatic form available to Renaissance poets- epic, pastoral, sonnet-sequence, elegy, satire, poems of celebration, translation, free imitation. He became a model for subsequent English poets, partly because of the range and brilliance of his work, and partly because he is the first "laureate" poet- the first English writer to insist on the importance and even the centrality of letters as a career. Where earlier poets in Renaissance England tend to be either amateurs--refusing to publish, elaborately dismissive of their writing--or "professional"--turning out work for the theater or the printer, and open to the charge that they are primarily interested in money--Spenser argued that the poet was a kind of secular priest, or divinely-inspired seer. While he may have changed his mind about the nature of his career, his work became a model for many later English poets.

Our main concern will be with The Faerie Queen, which is the longest great poem and possibly the greatest long poem in the English language. Spenser worked on this poem over most of his writing life, and it deals with a great variety of concerns: salvation and damnation, the nature of sexuality, the forces binding together civilizations, the meaning of change in the universe. We will read most or all of The Faerie Queen as well as a number of Spenser's shorter works, the pastoral poetry with which he began and ended his career, and the sonnet-sequence which he capped with a marriage-poem to celebrate his won approaching wedding. In all this we will focus on how he reworks what past writers have done, reshaping genres to accommodate his own vision.

The course will operate by a mixture of lecture and discussion. Students should have some previous acquaintance with the ideas and works of which Spenser makes frequent use: English 200 (the first half of The English Literary Tradition) or English 202 (the first half of Western Classics in Translation) or a course in Renaissance literature (including Shakespeare) is the kind of preparation I have in mind. See me if you're not sure you have the right background.

There will be three essays (the first two done in draft and rewritten) and a final exam as well as a certain amount of ungraded work.

FONTE: http://www.smith.edu/
IMAGEM: www4.uwm.edu

Steinheimer Nachwuchs-Judoka sichern sich drei Siege

Von "Marbach und Bottwartal", aktualisiert am 28.10.2010 um 00:00Steinheim Nikolai Krebs, Lena-Sophie Rehn und Leandra Sommer bei den süddeutschen U14-Meisterschaften auf dem Treppchen.

Bei den süddeutschen Einzelmeisterschaften der Jugend unter 14 Jahren erkämpfte das JudoTeam Steinheim in Nürtingen mit Nikolai Krebs, Lena-Sophie Rehn und Leandra Sommer drei Titel. Catrin Schopper wurde Vizemeisterin und die fünften Plätze von Jana Scheffold und Annika Bräuninger komplettierten das gute Abschneiden der Steinheimer Judoka bei den höchsten Titelkämpfen, die es in dieser Altersklasse gibt.

Nikolai Krebs kämpfte in der Klasse bis 50 Kilogramm und zwang in seinem ersten Kampf den Mannheimer Christian Tenbaum nach Hüftwurf mit Armhebel zur Aufgabe. Auch gegen Paul Freuer vom Sportcentrum Reutlingen nutze er einen guten Übergang vom Stand zum Boden und arbeitete erneut einen Armhebel heraus. Im Halbfinale bezwang das Steinheimer JudoTalent Axel Meiling nach hartem Kampf mit zwei Wertungen für Wurftechniken. Seinen ersten Titel auf dieser Ebene sicherte sich Krebs gegen Dominik Krittian vom PS Karlsruhe mit einem sehenswerten Hüftfeger. Moritz Huber kämpfte sich in der Klasse bis 46 Kilogramm mit seinem siebten Platz noch in die vorderen Ränge.

Mit sechs Starterinnen war das JudoTeam auf dieser Meisterschaftsebene bei den Mädchen gut vertreten. In der Klasse bis 36 Kilogramm starteten Lena-Sophie Rehn und Catrin Schopper. Rehn bezwang nach einem Freilos Lisa Kretschmer vom SV Neuhaus in der Kampfzeitverlängerung mit Uchi-Mata (Innenschenkelhüftwurf). Im Halbfinale besiegte sie Sandrine Metier vom JSV Kippenheimweiler mit gleicher Wurftechnik und anschließendem Haltegriff. Catrin Schopper setzte sich in ihrem Auftaktkampf schon nach sieben Sekunden mit einer Außensichel gegen Julia Buchler vom BC Walldorf durch. Die badische Meisterin, Xenia Coban vom BC Karlsruhe, bezwang sie nach Uchi-Mata mit einer Haltetechnik. Die Finalteilnahme sicherte sich Schopper gegen Janina Böhmer vom SV Neuhaus. Somit standen im Finale dieser Klasse zwei Sportlerinnen vom JudoTeam Steinheim. Die Schülerinnen vom Otto-Hahn-Gymnasium Ludwigsburg schenkten sich nichts. Die ein Jahr ältere Catrin Schopper machte den Kampf und wollte den Sieg, Lena-Sophie Rehn hingegen wartete auf den entscheidenden Augenblick. Der Moment kam kurz vor Ablauf der Kampfzeit: Einen Angriff von Schopper nutze das Geburtstagskind für eine Fußfegetechnik. Mit dem Titelgewinn machte sich Lena-Sophie Rehn an diesem Tag selbst ein Geburtstagsgeschenk.

Mit Leandra Sommer und Juliane Walter starteten auch in der Klasse bis 40 Kilogramm zwei Steinheimerinnen. Beide trafen jedoch auf Grund der Setzliste schon nach ihrem ersten Sieg aufeinander. Sommer hatte sich mit Uchi-Mata gegen Franziska Riepl vom JC Bad Krozingen, Juliane Walter mit gleicher Technik gegen Carina Treu vom TSV Rothenburg durchgesetzt. Der Kampf der Trainingskameradinnen war ausgeglichen, beide suchten ihre Chance und schenkten sich nichts. Nach Ablauf der Kampfzeit und Verlängerung hatte keine eine Wertung erzielt und somit mussten die Kampfrichter eine Entscheidung treffen. Die Jüngere, Leandra Sommer, war eine Runde weiter und Juliane Walter musste in die Trostrunde.

Den Einzug ins Finale erkämpfte sich Sommer mit einem Sieg gegen Jasmin Pfaffenberger vom JC Münchberg. Gegen die bayrische Meisterin kam sie mit ihren Wurfansätzen mehrfach zum Erfolg. Sommer punktet mit großer Außensichel und Uchi-Mata. Im Finale machte die Judo-Enthusiastin einen taktisch guten Kampf gegen die badische Meisterin Julia Mollet vom DJK Eppelheim. Sommer ließ keine Ansatzversuche der Schulterwurfspezialistin zu und legte dabei ein kontinuierliches Angriffsverhalten an den Tag. Der Kampfrichterentscheid nach Ablauf der Kampfzeit fiel damit für die Sportlerin des JudoTeam Steinheim aus.

Juliane Walter hatte nach einem starken Kampf gegen Antonia Freytag vom TSV München Großhadern einen solchen knapp gegen sich. Somit reichte es für Walter nicht mehr zu einer erhofften Medaille. Jana Scheffold (bis 33 Kilogramm) und Annika Bräuninger (bis 44 Kilogramm) schafften es in ihren Klassen bis ins Halbfinale, mussten sich aber in diesem und im kleinen Finale der Konkurrenz geschlagen geben und belegten fünfte Plätze. Das JudoTeam Steinheim war mit drei Titeln der erfolgreichste württembergische Verein bei diesen Meisterschaften und kam in der Gesamtwertung unter die ersten drei. red

FONTE: Stuttgarter Nachrichten

http://www.stuttgarter-nachrichten.de/
 
FOTO: judobund.de

La poésie d'André Kertesz au Jeu de Paume

Le Jeu de Paume rend hommage à André Kertesz, avec une grande rétrospective qui a ouvert ses portes mardi

L'exposition traverse la carrière d'un artiste qui a révolutionné la photo et inventé un univers complètement propre sans créer de "style" systématique ni se rattacher à aucune école.

André Kertèsz (1894-1985) a grandi en Hongrie et vécu l'effervescence artistique des années folles à Paris avant de connaître des années plus sombres à New York

L’exposition du Jeu de Paume est la première grande rétrospective parisienne de ce maître de la photographie, qui s’est toujours considéré comme un « amateur ». Il s’agit même « de la rétrospective la plus complète jamais organisée" sur le photographe, selon Michel Frizot, un des commissaires de l'exposition. Elle rassemble près de 300 tirages, pour l’essentiel des originaux ou des tirages réalisés par l’artiste lui-même.

L’exposition déroule 70 ans de création, de façon chronologique, depuis la « première photo » de Kertèsz, un jeune homme endormi, jusqu'aux étonnants polaroïds de la fin de sa vie. Dans la première image, qui date de 1917, on peut déjà voir la poésie qui va habiter toute son oeuver, ainsi que la rigueur de la composition qui va la caractériser. Kertèsz dira : « J’interprète ce que je ressens à un moment donné. Pas ce que je vois mais ce que je ressens. »

Du jeune homme endormi sont présentées deux versions : le tirage-contact original et un tirage recadré. Kertèsz a constamment recoupé ses images, se concentrant parfois sur une infime partie qui l’intéressait plus que l’ensemble et lui donnait plus de force.

André Kertèsz est né en 1894 en Hongrie, où il passe une enfance et une jeunesse heureuses, malgré la mort précoce de son père. Il commence à photographier à 18 ans, réfractaire au pictorialisme dominant comme il a été réfractaire à l'école. L’exposition propose de nombreux contacts d’époque des images réalisées en Hongrie. On y trouve les thèmes qui parcourront son œuvre : les animaux, la campagne, les enfants. Déjà, il travaille de nuit, fixant les rues pavées de Budapest traversées par une ombre noire (1914). C’est lui qui, à Paris, initiera Brassaï à la photo nocturne.

Kertèsz travaille beaucoup avec son plus jeune frère, Jeno, qui lui sert de modèle pour ses expérimentations. Son « nageur sous l’eau » de 1917 annonce les Distorsions des années 1930.

Toute la puissance créatrice de Kertèsz va s’épanouir à Paris, où il débarque en 1925, en pleine effervescence artistique. Il porte un regard tout personnel et très moderne sur la ville, photographiant la Tour Eiffel dans la brume, depuis la fenêtre de son hôtel, ou derrière un amas de briques.

Le photographe fréquente assidument les ateliers des artistes de Montparnasse, dont il fait des portraits en creux, « en absence », les caractérisant par quelques détails, une sculpture, une étagère… Les lunettes et la pipe de Mondrian, posés sur une table, deviennent un symbole de la photographie moderne.

Kertèsz effectuait parfois plusieurs recadrages de la même photo : on peut voir au Jeu de Paume trois versions d’Elisabeth et moi, un autoportrait avec celle qui a partagé toute sa vie. Le contact d’origine, un recadrage large, et un, serré, où on ne voit plus que la moitié du visage de sa femme et sa main à lui, posée sur son épaule.

Le photographe aimait jouer avec l’ombre, celle-ci apparaissant parfois comme une espèce de double du sujet : les ombres des chaises au jardin, celle, symétrique d’un peintre en haut de son échelle, jusqu’à un superbe autoportrait en ombre.

Kertèsz invente, pendant ses années parisiennes, un nouveau langage photographique, avec ses ombres, ses vues rapprochées sur une fourchette et surtout ses distorsions. En pleine période surréaliste, il restera pourtant indépendant de tout courant, défendant seulement une vision personnelle. Les distorsions sont des nus révolutionnaires, pris à l’aide de miroirs déformants qui étirent, désagrègent ou contractent les corps.

Kertèsz voyait son travail photographique comme un « journal intime visuel». Et, paradoxalement, celui qui se défend de s’occuper de la réalité, va être le pionnier d’un nouveau métier, celui de reporter photo. Un reportage sur des moines trappistes le fait connaître en 1929. Dans les années qui suivent, il gagne sa vie en travaillant pour des magazines allemands et pour Vu. Il produit pour eux des images un peu décalées, plus évocatrices que documentaires. Dans la revue Art et médecine, Kertèsz illustre un article sur le surmenage scolaire avec des vues plongeantes sur des écoliers et leurs ombres.

Les années new-yorkaises seront plus sombres, dépressives même. Kertèsz y part en 1936 pour travailler pour l’agence Keystone. Un travail qui ne durera pas. Viennent les années de guerre : il est mis à l’écart car étranger. La photographie de mode et le reportage tel qu’il est pratiqué ne l’intéressent pas. Pour vivre, il travaille quand même pour une revue. Parallèlement, il continue un travail personnel sur New York, reprenant les thèmes déjà abordés à Paris.

Depuis sa fenêtre, il joue avec les cheminées, plonge sur les terrasses, les toits, les rues. Il les photographie sous la neige ou de nuit. Un « nuage égaré » ou des arbres hivernaux incarnent la solitude et la mélancolie d’un artiste qui n’a pas retrouvé à New York l’émulation et l’amitié d’une communauté d’artistes qui avaient porté son travail à Paris. Il reste pourtant et vivra presque cinquante ans aux Etats-Unis.

A l’occasion d’un voyage en France, en 1963, Kertèsz retrouve ses négatifs de Hongrie et de Paris qu’il avait abandonnés en 1936. Les années qui suivent il va sortir de l’oubli, son travail est reconnu dans le monde entier. De nombreux musées lui rendent hommage. Une « renaissance » qui l’encourage à poursuivre sa quête poétique dans la ville. L’exposition se clôt sur des polaroids réalisés les dernières années, en hommage à Elisabeth, décédée en 1977.

Kertèsz s’éteint à New York en 1985. Un an plus tôt, il avait légué ses négatifs et ses archives à la France.

André Kertèsz, Le Jeu de Paume, 1 place de la Concorde, 75008 Paris, 01-47-03-12-50

mardi: 12h-21h

mercredi à vendredi: 12h-19h

samedi-dimanche: 10h-19h

Tarifs: 7€ / 5€

jusqu'au 6 février 2011

FONTE: France 2

http://culture.france2.fr/

Flores da Lua ~ cruz e sousa

Flores da Lua

cruz e sousa

Brancuras imortais da Lua Nova
Frios de nostalgia e sonolência...
Sonhos brancos da Lua e viva essência
Dos fantasmas noctívagos da Cova.

Da noite a tarda e taciturna trova
Soluça, numa tremula dormência...
Na mais branda, mais leve florescência
Tudo em Visões e Imagens se renova.

Mistérios virginais dormem no Espaço,
Dormem o sono das profundas seivas,
Monótono, infinito, estranho e lasso...

E das Origens na luxúria forte
Abrem nos astros, nas sidéreas leivas
Flores amargas do palor da Morte.

FONTE: de emily kristy spectrum

http://evteam.evanescence.com.br/

FOTO: Old pass

By: Vittorio Pellazza
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Ivan Lessa: Outono, umas coisas puxam outras

Ivan Lessa

Outono e, além de seu longos violinos, como queria o poeta gaulês, outros lugares-comuns vão caindo docemente ao chão após se lançarem das árvores que, na primavera e no verão, lhes deram vida e vigor, as folhas.

Por falar em lugar-comum... Passou perto de mim, eu fuzilo. Fui ao pódio pegar medalha dos anos 65 a 73 na modalidade essa, a do lugar-comum. Depois veio o depois, sucedendo-se como as estações do ano - dos trens, do metrô -, e eu fui envelhecendo e perdendo a forma.

Hoje, sou uma sombra do que fui. Uma pálida sombra, como só ela sabe. Dou a quem me lê o conselho que dou aos poucos que ainda têm paciência para ouvir minha lenga-lenga no pub e nos cafés pseudo-italianos que proliferam nesta Londres cada vez mais... mais pseuda, ora!

Na verdade, eu ia escrever sobre a dupla Leno e Lilian, que tanto sucesso fez nos anos 60. A vida nos reserva certas surpresas. Nem todas desagradáveis. Leno e Lilian eram uma lembrança agradável. Fui ao YouTube, vi e ouvi os dois.

Aquela versão do Something Stupid, Coisinha Estúpida, que na gravação original do Sinatra com sua filha Nancy era um convite à exegese - vá lá que seja, não exageremos - um convite à in-ter-pre-ta-ção freudiana, deixava a quem a ouvia um travo amargo no ouvido, se tal coisa é possível. Era, e não meço palavras, incesto puro, sejamos francos. Ao passo que na interpretação de Leno e Lilian o simpático fox ganha uma tonalidade agradabilíssima ao paladar (com a mesma ressalva: se tonalidade puder ser agradável ao paladar...).

Depois consultei a Wikipédia, um hábito recente, para saber que fins levaram os dois. Ao que parece, Lilian, cujo sobrenome era e é Knapp, continua a atuar nos meios artísticos com o nome de Lil Knapp. Nada de seu no sítio vídeo-musical, mas creio que só pode ser coisa boa. Não me cairia no cocoruto esta outonal folha do passado se nela não também não eivasse uma boa parte daquilo que se foi, e se volta faz, é em sítio da internet, que, digam o que disserem, tem suas vantagens.

Uma coisa puxa outra e eu comecei a cantarolar mentalmente (não devo chatear os colegas que labutam na mesma sala onde bato no aparelho minhas sandices) Banho de Lua. Celly (née Célia) Campello, sim, senhor.

Seu grande sucesso virou, no Brasil, nome de cachaça. Sei-o e peiteio-o e mamo-o também, porque o pai de um amigo meu, o juiz Ramayana de Chevalier, responsável pela geração já pouco espontânea, de um grande amigo meu, o lendário Ronald Chevalier, vulgo (embora nada de vulgar houvesse na figurinha dificílima) "Roniquito", uma brilhante granada sem pino que rolou pela Zona Sul do Rio durante algumas décadas, o juiz Ramayana, dos anos 50 anos 80, deixou tudo, inclusive a casa com mulher e 3 ou 4 filhos e foi para o Pará tentar a sorte grande com a cachaça a que deu o nome - como eu ia dizendo antes de me estender como sempre - de Banho de Lua.

Quebrou a cara. Voltou, no entanto, com a cabeça e a inda mais o queixo erguido, o que sempre foi característica do clã Chevalier. "O Brasil e o mundo não estão preparados para a minha extraordinária poção. Por toda parte reina a aleivosia." Cito de memória. Mas os Chevalier falavam assim. "Aleivosia" era o de menos. Saudades deles também. Ao menos, o bom Ramayana não deu o nome do outro grande sucesso de Celly, também uma versão, Estúpido Cupido, à sua iniciação nas artes da destilaria.

Uma coisa puxa outra. Puxa! Como puxa! Principalmente quando se chega aos - não, não direi o número de outonos que enfrentei e me enfrentaram ao longo da vida. Sobrou pouco. Um pouco, no entanto, que me satisfaz, eu que passo os dias a sentar.

E será pouco mesmo se, quando menos espero, surgem-me, principalmente nesta estação, no arquivo rotulado "Memórias", do modesto computador que se esconde em minha mente, esplêndidas pessoas como Leno, Lilian, Celly Campello, Roniquito, Ramayana?

Tenho a absoluta certeza que não. Viver é divagar, é tergiversar. Divaguemos, pois. Tergiversemos, então. Vive-se apenas uma vez, para traduzir do inglês outro lugar-comum e encerrar os trabalhos de hoje com fecho, se não de ouro, ao menos de alumínio.

FONTE: O Globo

http://oglobo.globo.com/
 
FOTO: generostextuais2010.blogspot.com

Política e políticos

Jaime Leitão

26/10/2010 - 06h45 , sem atualização

Jaime Leitão

Em período eleitoral, no qual somos aprisionados em uma teia de promessas e de táticas para nos envolver, por meio de um esquema de marketing muito bem engendrado, é bom escapar um pouco e sair de um tempo e de um espaço excessivamente delimitados.

Isso acontece quando vamos buscar , em escritores e pensadores, frases, algumas carregadas de humor, outras mordazes, sobre a política e os políticos. É claro que não devemos analisá-las de forma denotativa, mas encontrar em cada uma o simbolismo que carregam e o que está dito nas entrelinhas.

A primeira é do escritor francês Alfred de Musset, que viveu no século XIX e teve grande destaque no Romantismo. Ele afirmou: “A política é uma delicada teia de aranha em que lutam inúmeras moscas mutiladas. “Imagens fortes e terríveis essas advindas da pena do extraordinário poeta e dramaturgo. Os políticos utilizam qualquer cenário para transformar em palco para a sua guerra em busca do poder. Dá para negar isso?

Outro escritor francês de época mais recente, Henri Millon de Montherlant (1896-1973), romancista e ensaísta, cunhou esta frase: “A política é a arte de captar em proveito próprio a paixão dos outros”. Uns políticos se aproveitam mais, outros menos, mas é difícil dizer que essa afirmação não é verdadeira. A política acontece com muito mais força no terreno da emoção do que da razão. Daí os exageros cometidos tanto pelos políticos e pelos que se entregam cegamente a eles, sem analisar os fatos dentro de determinado contexto.

O genial físico Albert Einstein também contribui para essa reflexão quando afirma: “A política serve a um momento no presente, mas uma equação é eterna”. A política e os políticos não podem ser levados muito a sério porque, passada a eleição, inimigos se tornam aliados e o que foi dito em campanha acaba adormecendo em textos que dificilmente serão relidos algum dia, pelo menos pela maioria.

O escritor e pensador francês Alexis de Tocqueville, nascido há mais de duzentos anos, complementa o pensamento de Einstein: “Na política, os ódios comuns são a base das alianças”. E eu completo: a nossa indignação diante de políticos que se aliaram a seus antigos inimigos soa para eles como o próprio som do nada. Não estão nem aí para nós. Existimos para eles só em período eleitoral.

Otto Lara Resende, romancista, cronista e frasista, não deixa por menos: “A ação política é cruel; baseia-se numa competição animal, é preciso matar, aniquilar o inimigo”. Que fique bem claro: antes da eleição. Depois, tudo é possível. Exigimos ingenuamente ética na política. E, dessa forma, cumprimos o nosso papel de cidadãos. E eles cumprem o seu papel de ignorar o que exigimos com a maior naturalidade. Políticos e eleitores são dois mundos que se tocam só quando interessa aos primeiros.

(O autor é cronista, poeta, autor teatral e professor de redação.

jaimeleitao@linkway.com.br)

FONTE: Jornal Cidade - Rio Claro

http://jornalcidade.uol.com.br/

FOTO: poemasdejaimeleitao.blogspot.com

Biblioteca online reúne títulos que influenciaram Fernando Pessoa

Fernando Pessoa - colo materno

THIAGO ANDRADE

26/10/2010 17h31

Mergulhar no mundo literário que serviu de referência para o poeta português Fernando Pessoa tornou-se possível por meio da internet. No site http://casafernandopessoa.cm-lisboa.pt, encontram-se livros que marcaram e acompanharam o poeta na adolescência, época em que ainda morava na África do Sul. A coleção acompanha a trajetória do escritor, sendo que o último livro entrou para a coleção pessoal em outubro de 1935, um mês antes de sua morte.

São mais de 1,1 mil livros disponíveis para a consulta on-line. Não são todos os livros da coleção do autor que estão disponíveis, já que alguns ainda não caíram em domínio público. Entretanto, alguns dos livros da biblioteca virtual contam com anotações de Fernando Pessoa, assinadas por pré-heterônimos, que mais tarde serão utilizados pelo autor para assinar suas obras. A primeira vez que utiliza um desses tinha 15 anos, assinando como F. Pyps.

FONTE: Correio do Estado

http://www.correiodoestado.com.br/

FOTO: blog.joseeduardomartins.com

Ludgero Correia diz que pseudónimo vencedor do prémio Sonangol é ele e não João Lopes Filho

26 de Outubro de 2010, 19:29

Osajyefo Moisés, apresentado como sendo pseudónimo de João Lopes Filho, vencedor do prémio Sonangol de Literatura deste ano, é reivindicado por António Ludgero Correia. Membro do jurado, o poeta Corsino Fortes reconhece o “lapso” mas reitera que o “vencedor inequívoco” é João Lopes Filho com o romance “Percursos & destinos”.

Vencedor em 2005 do mesmo prémio com o romance “Baban o Ladino”, António Ludgero Correia voltou a concorrer este ano, com o romance “A última gota”, com o pseudónimo Osagyefo Moisés. Ele comprova o facto através do recibo que entregou na hora da entrega do manuscrito na Fundação Amílcar Cabral. Por isso, afirma, “foi com espanto que eu soube que o vencedor do prémio é Osagiefo Moisés, meu pseudónimo, quando a obra premiada é outra”.

Membro do júri do Prémio Sonangol, Corsino Fortes admite algum lapso na divulgação da informação por parte da imprensa sendo, porém, seguro e certo que o vencedor do concurso é João Lopes Filho, que concorreu com o pseudónimo de Roberto Xavier, com o romance “Percursos & destinos”. “Isto está fora de dúvida”, garante. “Fui o presidente do júri, num total de 53 obras concorrentes, das quais apenas 11 passaram à fase final, o vencedor é João Lopes Filho”.

“”Percursos & destinos”, segundo o autor de “Pão & Fonema”, é um romance que surpreende. “Decorre num espaço bem determinado da vida histórica, económica e social de Cabo Verde. Ele pega na nossa insularidade, percorre-a”, sem deixar de lado “a consciência internacional da caboverdianidade”.

A surpresa é maior porquanto João Lopes Filho, apesar de ter publicado nos anos 70 um livro de contos, é conhecido como antropólogo. “A escolha do romance dele foi por unanimidade pelos sete elementos do júri. Havia outras obras de autores cabo-verdianos, eu nem sabia que o Ludgero Correia tinha concorrido porque só se abre o envolope das obras premiadas. Aliás, Cabo Verde tem-se saído bem no concurso da Sonangol”, acrescenta Corsino Fortes, para quem as duas outras obras que conseguiram menção honrosa são também de grande qualidade estética.

Uma é “Laço de aço lasso” (poemas), do angolano Jordão Augusto Trajano, e outra é “Filho do Planalto” (romance), que se passa no Moçambique pré-colonial. “Tive pena de não haver prémios ex-aequo porque qualquer um deles poderia ganhar. Mas a haver um vencedor a escolha recaiu de forma unânime no romance de João Lopes Filho”, conclui Corsino Fortes.

Fonte: A Semana

apud: http://noticias.sapo.ao/i

Diaporama. Judo: De l'argent, des sourires, des larmes

Frédérique Jossinet, Émilie Lafont, Barbara Harel, Céline Lebrun et Clarisse Habricot (de gauche à droite) ont terminé deuxièmes de la Coupe d'Europe des clubs 2010, joliment organisée par leur club de l'US Orléans dans l'enceinte du Zénith.

Les Orléanaises ont pris la médaille d'argent de la Coupe d'Europe des clubs organisée au Zénith d'Orléans. Un joli cadeau offert à leur copine Barbara Harel qui a mis samedi un terme à sa carrière.

La journée se voulait festive. Mais l'émotion a été trop forte par moments pour empêcher quelques larmes de couler. L'équipe féminine de l'US Orléans a perdu samedi l'un de ses piliers, l'une de ses dames de coeur qui, durant onze ans, n'aura eu de cesse de porter au plus haut les couleurs orléanaises. La moins de 57 kg, Barbara Harel, avait choisi ce 25 septembre et la Coupe d'Europe organisée par son club à Orléans, pour tirer sa révérence. Arrêter un judo qui lui a apporté beaucoup de joies mais aussi quelques peines.

Ses copines s'étaient jurées de l'amener sur le podium, de l'aider à décrocher une dernière médaille. Contrat rempli sous les encouragements des quelque 2.700 spectateurs qui avaient garni les tribunes du Zénith.

Courageuses en diable, déterminées comme jamais, les Orléanaises ont obtenu une jolie médaille d'argent.

Un décalage horaire avec le Japon tout juste digéré pour Frédérique Jossinet et Céline Lebrun ; un genou droit diminué pour Clarisse Habricot ; un cou douloureux pour Barbara Harel : la formation orléanaise était pourtant loin de se présenter au mieux de sa forme. Mais Frédérique Jossinet a su donner le « la », Émilie Lafont et Clarisse Habricot s'engouffrer dans la brèche.

Touchée à la cuisse lors de son premier combat face à Callender, l'Anglaise de Neumünster, Céline Lebrun assurait ensuite avec brio la qualification de son équipe en finale aux dépens de l'internationale Eva Bisseni.

Ébouriffant o-soto-gari

Face aux rivales du SC Levallois, courage et détermination n'ont toutefois pas suffi. Sonnée dans un choc avec Priscilla Gneto, Frédérique Jossinet ne parvenait pas à placer l'équipe sur les bons rails. Très vite, l'affaire était pliée en faveur du club francilien après les défaites concédées par Émilie Lafont et Barbara Harel. Clarisse Habricot sauvait la formation orléanaise de la déroute en ipponisant Gévrise Emane d'un ébouriffant o-soto-gari lancé à deux secondes du gong. Se ressentant de sa blessure à la cuisse, Céline Lebrun préférait alors ne pas prendre de risques face à sa rivale des moins de 78 kg, Lucie Louette. La Coupe d'Europe pouvait tomber dans l'escarcelle du SC Levallois ; l'US Orléans avait malgré tout réussi son pari.

Christine Broudic

FONTE: La République du Centre

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Rimbaud, 'c'est moi'?

Rimbaud, el segundo por la derecha, en Adén, a los 26 años.
AFP

Burdo bigotito de estibador portuario, párpados a media asta de borrachín de pueblo, mirada bobina, pelo corto y revuelto toscamente trasquilado y una expresión de cansancio embrutecido que no dice nada, pero quizá, por eso, lo dice todo.

Así se veía Arthur Rimbaud a los 26 años, como un hombre completamente vulgar. La fotografía, publicada el pasado abril en la 'Revieu de Deux Mondes', tras meses de debate y el concurso de decenas de investigadores, finalmente ha sido dada por buena. Es el autor del 'Le bateau ivre', aunque cueste reconocerlo. Se lo ve sentado en la terraza del Hôtel de l'Univers en Adén (actual Yemen) junto siete personas, entre ellas el famoso explorador Henri Loucereau, que moriría poco después de esa instantánea tomada en otoño de 1880 –se creía hasta ahora que Rimbaud y Loucereau jamás se habían cruzado en el Cuerno de África–.

Se trata de la novena fotografía del poeta, pero la primera que muestra con claridad las facciones adultas de Rimbaud y una de las pocas que revela la suerte del más terrible 'enfant terrible' en su misteriosa segunda vida. Aquella que comenzó a los 19 años, cuando el jovencito que había hecho saltar por los aires a la poesía francesa dándole vida al verso libre 15 años antes de que tuviera curso legal, que había compuesto un sinestésico soneto titulado 'Voyalles' –que se convertiría, junto con las Correspondances de Baudelaire, en el manifiesto del simbolismo– y que se proponía "alcanzar lo desconocido por medio del desarreglo razonado de todos los sentidos", decidió llevar a la práctica el 'adieu' a la poesía con el que cerraba su insuperable 'Una temporada en el infierno'. Lo dejó todo. Abandonó los versos y la vida bohemia, dejó a su tormentoso amante Paul Verlaine, se despidió de Europa y se alistó como soldado colonial rumbo a Abisinia, donde acabaría de traficante de armas y seguramente, aunque no ha podido ser comprobado, también de esclavos.

Ahora la fotografía de Adén trastoca la escasa iconografía del poeta, porque en ese vulgar traficante de armas no queda ni rastro de aquel infernal genio adolescente de ovalado rostro angelical y ojos inescrutables de la famosa fotografía de Carjat o del muchacho de melena romántica y mirada soñadora que medita junto a Verlaine en la tela de Fatin-Latour 'Coin de table'. Y puede que la imagen también haga mella en uno de los misterios más grandes de la historia de la literatura: el de su silencio definitivo. Incluso quizá erosione el mito del aventurero que prefirió escribir la poesía con su propio cuerpo y a cielo abierto.

Sin embargo, al Premio Nacional de Poesía Joan Margarit, ese desconocido rostro de Rimbaud adulto no le provoca desasosiego alguno. "Desde que Hanna Arendt nos descubrió que el mal tiene una cara vulgar, qué otra cara puede tener un poeta", fustiga con malicia. Lo cierto es que el precoz poeta que proclamaba que "Je est un autre" lo comprobó por sí mismo casi una década después. Porque sin duda el de la fotografía es otro Rimbaud, otra persona que al poeta catalán no le interesa en absoluto. "Sus 'Cartas de Abisinia' me aburrieron mortalmente, lo único que hace es pedir destornilladores". Margarit entiende la leyenda de su segunda vida como un "gran malentendido". "Pasa lo mismo que con los niños prodigio del piano o el ajedrez que luego tienen una vida desgraciada. Si algo se le puede pedir a la fortuna es que te acompañe hasta los 60, no que pase fugaz a los 15", resume.

Quien no lo tiene tan claro es su colega valenciano Carlos Marzal, que frente a la disyuntiva de elegir entre el poeta y el mito opta... por ambos. "Hay que ser mitómano hasta cierto punto", dice. Y Marzal confiesa que lo es, "pero no me dejo engatusar del todo porque ese tipo de relatos pertenecen a la ficción literaria". Marzal reconoce que "la biografía de los autores no tiene porqué engrandecer ni empequeñecer la obra", pero en el caso de Rimbaud le resulta difícil separar tajantemente una y otra.

En todo caso, esta otra cara del poeta, a Marzal no le sorprende; incluso se diría que lo tranquiliza. "Añade una faceta lógica, la del envejecimiento y decadencia de todo ser humano", dice, porque entre los excesos de la bohemia adolescente y los años extremos a orillas del Mar Rojo, la edad vital de Rimbaud sobrepasa y en mucho a la cronológica. "Además, pensar que el genio es imbatible y sin interrupción, como decía el propósito baudeleriano, es absurdo", añade.

Tampoco sorprende a Luis Antonio de Villena la fotografía de este traficante de armas. "El segundo Rimbaud sin duda era otro, tuvo que envejecer por fuerza haciendo sus trapicheos en una zona cuya geografía hoy en día es durísima, pero en 1880 era extrema". Sus 'Cartas de Abisinia' "no son en ningún caso literatura", reconoce, "y, en definitiva, su vida en sí carece de interés". Pero "funciona como telón de fondo que certifica la verdad de su gesto y el mito no se rompe; al contrario, se hace veraz", dice el autor de 'La prosa del mundo'.

Pese a lo decepcionante que pueda resultar la imagen que echa por tierra la mítica del aventurero, De Villena la valora como una prueba irrefutable "de que su ruptura con la poesía y con Occidente fue completa".

Y lo que sí tiene mucho interés es justamente lo que la fotografía no muestra: qué pasaba por la cabeza de ese hombre vulgar. De Villena resume el misterio en tres preguntas: "El porqué de su silencio definitivo, qué pesaría de su etapa de poeta y del interés que ya estaba despertando su obra, porque alguno ecos le debieron de llegar". Las respuestas se las llevó a la tumba una década después de la fotografía de Adén, cuando el eterno adolescente que había dejado la poesía por un viaje sin retorno al corazón de las tinieblas murió a consecuencia de una gangrena. Tenía 37 años.

FONTE: elmundo.es

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Isaac Cuende recobra su obra poética con 'Contrabando'

Cuende cumple 80 años fiel a la palabra y al teatro. :: ANDRÉS FERNÁNDEZ

El mundo de la cultura celebrará en el Casyc el próximo día 7 el 80 cumpleaños del dramaturgo, actor y director cántabro

28.09.10 - 00:24 - GUILLERMO BALBONA

SANTANDER.

 

Reconocimiento, distinción, amistad, querencia y alguna que otra sorpresa sustentan una de las citas culturales de este arranque del otoño: La jornada dedicada el próximo día 7 a la figura del poeta y dramaturgo Isaac Cuende. La programación de la Obra Social de Caja Cantabria para el último trimestre del año, que contempla diversos estrenos y propuestas teatrales, ha reservado una fecha especial en la que numerosos representantes del mundo de la cultura de Cantabria y la escena en particular dedican una singular velada, entre el reconocimiento a una intensa y extensa trayectoria y el abrazo emocional.

Bajo el epígrafe 'Isaac Cuende... y van ochenta', en el acto «amigos y compañeros de los ámbitos creativos que él ha transitado dirán o harán algo... y habrá sorpresas, como regalo de cumpleaños». El director teatral Francisco Valcarce y Luis Alberto Salcines han encabezado la iniciativa. En paralelo este otoño, como ya se avanzó, verá la luz en la colección 'La Grúa de Piedra' la última creación de Cuende: 'Contrabando poemas súbitos'. El proyecto editorial de Salcines sumará su nuevo volumen con el regreso a la escritura poética del veterano autor, prologada por el poeta y ex secretario de Estado de Cultura, Luis Alberto de Cuenca.

Isaac Cuende recuerda su dedicación a la escritura dramática, al teatro y a los recitales poéticos, «y de vez en cuando -confiesa- me trajino algunos poemas que me piden cercanos amigos para colaborar en publicaciones».

El nacimiento de este libro, asegura Cuende, «confirmando que la imaginación, la fantasía, hay que despertarla, incitarla e incluso insultarla».

Poeta, dramaturgo, actor y director de escena, Cuende es un nombre clave en la evolución creativa de la cultura de Cantabria. Activista de una escritura y acción teatral y literaria profusa y diversa, ha publicado cinco libros de poesía, fundó la revista 'La Draga' y el grupo poético 'Cuévano', y ha participado en exposiciones de poesía visual y experimental. En el ámbito del teatro, destaca su faceta de autor. Fundó el Aula de Teatro de la Universidad y con Rosa Gil creó en 1989 el grupo Panteatro.

En el ámbito lírico ha publicado cuatro libros: 'Cordialmente Jesús Cancio' (1969), 'Poemas en carne viva' (1971), 'Wankie. Tambores africanos' (1973) y 'Poesía de superficie' (1979).

En estos últimos tiempos, se estrenaron dos obras suyas, ambas en repertorio de La Machina Teatro, 'La sucursal' y 'Versos biodiversos'.

En una entrevista publicada por EL DIARIO, con motivo del estreno de 'La sucursal', Cuende confesaba que sigue creyendo que el teatro «son las cuatro tablas, grandes intérpretes y un buen texto».

Y expresaba una definición de su identidad cultural: «He querido ser un hombre libre hasta donde me han dejado. Mi compromiso es decir lo que pienso desde una postura ética y estética, de acuerdo con mis ideas. Por eso he elegido la poesía y el teatro, digamos que para fundirlo en un teatro poético, entendiendo por poético la palabra y la oralidad». Sigo haciendo poesía «porque no tengo ambiciones ni deseos, y la poesía es mi manera de estar solo», como decía Pessoa.

 

FONTE: El Diario Montañés

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André Kertész: poesía en blanco y negro

André Kertész
Tulipe mélancolique, 1939
Cortesía de Bruce Silverstein Gallery

Primera retrospectiva europea del artista que donó su obra al Estado francés

París, 27/09/2010

Nacido en Budapest en 1894, el húngaro André Kertész, fallecido hace veinticinco años en Nueva York, está considerado uno de los mejores fotógrafos del siglo XX tanto por la riqueza de su producción como por la amplitud temporal de su carrera. Pese a que donó todos sus negativos al estado francés, hasta la fecha nunca había sido objeto de una muestra antológica en Europa.

Mañana, la Galerie National du Jeu de Paume de París abrirán al público la primera exposición que recopilará un conjunto sustancial de las instantáneas de Kertész, piezas representativas de los diferentes periodos de su vida y de su trayectoria artística que darán testimonio del personal lenguaje fotográfico que desarrolló el artista, una auténtica poética de la fotografía en su más amplio sentido. Cada una de las imágenes seleccionadas goza de autonomía por sí misma, aunque sí pueden advertirse temas recurrentes, como las distorsiones, la arquitectura neoyorquina, las chimeneas o la soledad.

La muestra viajará con posterioridad a Winterthur, Berlín y Budapest y hará, además, especial incidencia en el paso del fotógrafo por la capital francesa entre 1925 y 1936, etapa en la que Kertész se convertiría en uno de los grandes agentes de la vanguardia fotográfica antes de establecerse definitivamente en Estados Unidos, donde residió durante cincuenta años sin lograr encontrar del todo el éxito y el reconocimiento que se le ha brindado sólo tras su muerte. El Jeu de Paume analizará también una de las facetas menos conocidas del húngaro: su papel como pionero del fotoperiodismo en Francia y la presencia de su trabajo en publicaciones y medios de comunicación.

INFORMACIÓN RELACIONADA

Selección fotográfica. San Francisco, 26/07/02

Funcionalidad creativa. Génova, 05/10/04

París, capital de la fotografía. París, 09/02/09

Siete décadas de André Kertész. Los Ángeles, 18/12/07

Mirada húngara. Madrid, 27/01/02

FONTE: masdearte.com

http://www.masdearte.com/

Jordi Ortiz y Josep Pérez ganadores de narrativa y poesia de la XXV Edición de los Premios Literarios ‘Ciutat d’Elx’

Lunes, 27 de Septiembre de 2010 11:30 Elche - Cultura

El jurado de la XXV edición de los premios literarios Ciutat d’Elx organizados por el Institut Municipal de Cultura ya ha dado a conocer las obras ganadoras.

Respecto a la modalidad de narrativa - premio Antoni Bru dotado con 9.000 €- el jurado ha considerado como mejor obra la del escritor barcelonés Jordi Ortiz i Casas por Essència de Guaiaba.

En la modalidad de poesía – premio Festa d’Elx dotado con 4.000 € - el jurado se ha decantado por el profesor de la UMH Josep Pérez i Tomàs y su obra Perbreviter.

RÉCORD DE PARTICIPACIÓN

Un total de 72 obras en legua valenciana, catalana o balear se presentaron para optar a los premios literarios Ciutat d’Elx que organiza el Institut Municipal de Cultura y que este año cumple su 25ª edición. A la sección de narrativa, premio ‘Antoni Bru’ se presentaron un total de 25 originales, mientras que a la sección de poesía, premio ‘Festa d’Elx’, un total de 47. Estos datos suponen un 23% de incremento de obras presentadas respecto al 2009, ya que en la pasada edición fueron un total de 55 los originales presentados a concurso. Para la concejala de Cultura, Àngels Candela, “estos datos revelan el esfuerzo que desde el área de Cultura se ha llevado a cabo para consolidar y engrandecer estos premios literarios de gran prestigio y reconocimiento”.

13.000 EUROS EN PREMIOS

Los premios literarios Ciutat d’Elx están dotados con 13.000 euros y publicación de las obras ganadoras. En concreto, para la poesía o prosa poética se destinan 4.000 euros al ganador, cantidad que corresponde a los derechos de autor de los primeros 2000 ejemplares que el editor podrá publicar en una o diversas ediciones. Respecto a la narrativa, se destinan 9.000 euros, cantidad también correspondiente a los derechos de autor de los primeros 2000 ejemplares a publicar. En ambos casos será la editorial Tres i Quatre quien las publique.

Los premios se entregarán a los interesados durante el acto institucional del 9 d’octubre en el Gran Teatre d’Elx.

FONTE: Grupo Noticias

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IMAGEM: letrasenvena.wordpress.com

Garage Picasso: La crítica de arte como poesía

27 Septiembre, 2010 - 18:50

Edward Hopper es el autor de una de las obras más melancólicas del siglo XX.

Pintada en 1942, “Nighthawks” (o “Aves nocturnas”, como se le conoce en español) es la vista de una cafetería como las hay en cualquier ciudad de Estados Unidos. Mientras la noche cae sobre ella, la luz que irradia por su enorme ventanal se asemeja a un oasis.

La pintura, como todas las de su autor, puede leerse como un testimonio social de Estados Unidos en la era de su industrialización, el nacimiento de las grandes metrópolis, el advenimiento de la soledad urbana. Puede verse también como uno de los primeros acercamientos pictóricos al hiperrealismo y como el regreso del arte moderno (ya en proceso de volverse contemporáneo) a la narración.

O puede verse, como lo hace el poeta Mark Strand en su magnífico pequeño libro Hopper, como la creación de un espacio único que gracias a estrategias puramente pictóricas, visuales (no narrativas ni sociales) en el que quien mira puede entregarse a sin más a la melancolía.

Strand toma el camino más sencillo para hacer la complicadísima tarea de separar la obra de su contexto histórico. Cuadro por cuadro, sin orden cronológico ni técnico, de una manera muy intuitiva, Strand nos lleva por la obra de Hopper. Hay sutilezas geométricas en las figuras, cierta elección de colores, cierta universalidad de lo que nos dice cada cuadro. Strand nos hace notar cada detalle con una gran eficiencia, como podría esperarse de un poeta. En 100 páginas desmenuza prácticamente todas las obras conocidas de Hopper, no hay desperdicio.

De “Nighthawks” dice Strand: “Mirándolo nos quedamos suspendidos entre dos imperativos contradictorios: uno gobernado por el trapecio (que está la centro del cuadro), que nos apremia a seguir adelante, y el otro, dominado por la imagen de una cafetería en medio de la noche, un lugar seguro e iluminado en el que queremos permanecer”. De ahí, dice, la gran melancolía de la obra: debemos dejarla aunque nos invite a quedarnos. Es Hopper, para Strand, un filósofo del viaje. Cada escena retratada es una imagen que miramos al pasar, en la que no podemos intervenir aunque despierte nuestra curiosidad. “No podemos más que observar esos momentos privilegiados desde una respetuosa distancia”.

Hopper de Mark Strand es un libro imprescindible. Está disponible en español, con una muy buena traducción del crítico Juan Antonio Montiel, en el catálogo de editorial Lumen.

CREDITO:  Concepción Moreno/El Economista

FONTE: El Economista.com.mx

http://eleconomista.com.mx/

La poesía venezolana estaría incompleta sin el Chino Valera Mora

Caracas, 27 Sep. AVN .- Para el poeta José Jesús Villa Pelayo, de la Red Nacional de Escritores, este es el momento político para reivindicar la poesía del Víctor “El Chino” Valera Mora conocida por su verbo rebelde y sus versos dedicados al amor.

Cuando se cumplen 75 años de nacimiento de El Chino, Villa Pelayo dice que los versos del poeta tachirense no deben faltar en ninguna antología:

“Es un poeta profundamente vital, no solamente del corazón sino también de la piel. Tiene una rudeza casi contradictoria. Tenía ese lado fuerte, pero ese otro lado muy sensible, conocía perfectamente bien al ser humano”.

“Sin la poesía de Valera Mora, la poesía venezolana estaría fundamentalmente incompleta”, expresó. Esta afirmación es compartida por el poeta Luis Felipe Bellorín, autor de La metáfora del Silencio, quien considera que El Chino marcó una pauta en la historia de la poesía en Venezuela.

La poeta Libeslay Bermúdez afirmó que El Chino Valera Mora, para los poetas venezolanos, es una importante referencia. “Ha sido una gran escuela”.

“El Chino da la apertura para que la poesía comenzara a decir cosas que no se había atrevido a decir, y se apropia del lenguaje cotidiano, muestra a la ciudad que era algo muy poco trabajado por la poesía. Nos trae el sentido de la lucha a través de la poesía, aunque definitivamente su gran tema es el amor”, apuntó Bermúdez.

Además, destacó las “imágenes destellantes” que lanzaba El Chino en sus versos, quien reflejó la incorfomidad social que se vivía, así como el ser humano, el ser en una ciudad, en una condición de búsqueda de cosas nuevas, de rebeldía.

“Hasta cuándo seguir gritando/ que jamás abandonaré mi capa de insurgente/ Hasta cuándo si desde siempre/ mis cartas están sobre la mesa”, dice El Chino en un poema.

La autora de Temas sobre papel, Los regalos que nunca te di e Insectos en el paraíso dijo que para la época en que escribió Valera Mora había incorfomidad social.

Al respecto, Luis Felipe Bellorín expresó que de allí está la chispa de la poesía de El Chino: “Es poesía contestataria. En ese momento, años 60, hay guerrilla en Venezuela. Veníamos de la dictadura perejimenizta y llegamos a una democracia representativa en la que Rómulo Betancourt y Raúl Leoni montan los teatros de operaciones, de tortura. Allí surge una poesía guerrillera, una poesía revolucionaria”, ilustró.

Pese a que aquella época quedó atrás, el verso de El Chino se recuerda, se lee y se vive, porque para muchos la lucha contra el sistema capitalista no ha acabado: “Vivimos en una sociedad capitalista y él canta en contra de esas contradicciones, habla de un ser nuevo, recita una poesía al amor de ese ser nuevo”, dijo Bellorín.

Los poemas Oficio Puro y Amanecí de Bala afloran en el recuerdo de Lisbelay Bermúdez. A este último lo califica como una gran metáfora de la ciudad, pero también de la política, y del hombre bohemio; del primero simplemente recita un fragmento:

"Cómo camina una mujer que recién ha hecho el amor/En qué piensa una mujer que recién ha hecho el amor/ Cómo ve el rostro de los demás y los demás cómo ven el rostro de ella/De qué color es la piel de una mujer que recién ha hecho el amor/De qué modo se sienta una mujer que recién ha hecho el amor".

Este poema sonará en la voz del cantante José Augusto Quintero, este jueves 30 de septiembre, a las 2:00 de la tarde, en la Fundación Casa Nacional de las Letras Andrés Bello, con el ritmo del son cubano, bossa nova y jazz.

Asimismo, Quintero le pondrá música a El amor loco, con arreglos de country; Anunciación, al estilo del son cubano; además de Maravilloso país en movimiento con acordes también de bossa nova y son cubano y, por último, Vuelo de cetrería, poema que adaptó al género de la gaita, el merengue caraqueño y la onda nueva.

FONTE: Agencia Venezolana de Noticias

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«A cubierto», premio de narrativa en catellano

David Hernández de la Fuente

R. F. C. / VALENCIA

Día 28/09/2010

Las obras «A cubierto», de David Hernández de la Fuente (Narrativa en castellano), «New York Nabokov & Bicicletes», de Àngels Gregori (Poesía en valenciano), y «Anaqueles sin dueño», de Pedro A. González (Poesía en castellano), han sido galardonadas con los Premios de Literatura Valencia 2010 de la Diputación de Valencia, según informó ayer la diputada provincial María Jesús Puchalt.

Alrededor de 212 obras se han disputado los premios en las tres modalidades convocadas este año. Los portavoces de los jurados coincidieron al señalar el «interés, la creatividad y la originalidad» de muchas de las obras presentadas.

La Institució Alfons el Magnànim de la Diputación de Valencia publicará una primera edición de hasta 5. 000 ejemplares de la obra premiada «A cubierto» en la editorial Nowtilus, preferentemente en los 10 meses siguientes al fallo del jurado.

«A cubierto», de David Hernández de la Fuente, «es una historia de bastante intensidad porque es un proceso de amor caníbal en torno a un personaje típico de las novelas donde hay un intento de posesión llevado al hecho amoroso que deriva en una serie de tragedias». El premio está dotado de 30.000 euros y una escultura de Ramón Soto.

Por su parte, el Premio Alfons el Magnnim-Valencia de Poesía en castellano 2010 incluye una dotación económica de 15. 000 euros y la escultura de Ramón de Soto. La obra ganadora, «Anaqueles sin deseo», de Pedro A. González Moreno, será editada por Hiperion.

 

FONTE: Europa Press

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FOTO: elcercano.com

Ferreira Gullar faz leitura de 'Poema Sujo' em novo DVD

AE - Agência Estado

Durante a recente Festa Literária Internacional de Paraty, a Flip, em agosto, o poeta Ferreira Gullar declamou, com emoção, versos de sua obra-prima, "Poema Sujo". Não foi a primeira vez, mas a ternura da plateia comoveu o escritor. Gullar já havia gravado um CD, em 2006, em que declamava os versos para uma edição comemorativa. Faltava um DVD com imagens, falta agora compensada pelo Instituto Moreira Salles e a VideoFilmes.

Juntos, produziram "Poema Sujo Lido por Ferreira Gullar", que será lançado amanhã na sede do IMS, no Rio de Janeiro. A comemoração será completada por uma mesa-redonda com o próprio Gullar, além de Antonio Carlos Secchin e Alcides Villaça, mediados por Eucanaã Ferraz.

Escrito entre maio e outubro de 1975, durante o período em que o poeta viveu exilado (e isolado) em Buenos Aires, o "Poema Sujo" foi gravado por Gullar na época, a pedido de Vinicius de Moraes que o encontrou na Argentina. Trazida clandestinamente para o Rio, a fita cassete foi ouvida em audições entre amigos e, logo, trechos foram transcritos e distribuídos pela cidade, tornando-se um clássico.

A ideia de regravar o poema aconteceu em 2005 e partiu do então diretor do IMS, Antonio Fernando de Franceschi. Ele convidou João Moreira Salles para a coordenação e Walter Carvalho para a direção de fotografia, que filmaram o poeta em outubro daquele ano.

O DVD, que custa R$ 45, traz ainda um encarte em que Gullar descreve o contexto em que escreveu a obra, além de textos de Vinicius e Paulo Mendes Campos. As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.

FONTE: Estadão
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IMAGEM: escafandro.blogtv.uol.com.br