Judô e Poesia

Mogianos lutam hoje no Pan de Judô

2011-11-23T09:58:00.000-02:00

THIAGO CAMPOS

A equipe do Palmeiras/Mogi tem três judocas na Argentina para a disputa de importantes competições internacionais. O trio comandado pelo técnico Paulino Namie embarcou no último domingo para defender a Seleção Brasileira no Campeonato Pan-Americano de Judô Sub-13 e Sub-15, além do Campeonato Sul-Americano Sub-15. Os dois torneios acontecem esta semana em Buenos Aires.

A primeira mogiana em ação será Tainá Oliveira. Atual campeã paulista e brasileira da categoria infanto-juvenil, a atleta de Mogi das Cruzes sobe ao tatame hoje para buscar o sonhado título no Pan-Americano, destinado somente aos campeões nacionais de suas respectivas categorias. A adversária será conhecida momentos antes da luta.

Quem também disputa o Pan é a judoca Gabriela Silva Clemente, campeã brasileira no sub-15. A mogiana, no entanto, estreia apenas amanhã, também com adversária indefinida.

Já o mogiano Tácio Henrique dos Santos vai competir no Campeonato Sul-Americano, destinado aos vice-campeões nacionais. O garoto do Palmeiras/Mogi faz sua primeira luta na sexta-feira.

O técnico Paulino Namie, por sua vez, recebeu mais uma missão. Ele foi convocado pela terceira vez consecutiva para comandar a seleção nas duas competições em Buenos Aires. O treinador mogiano já havia participado em Porto Alegre (2009) e Panamá (2010).

Vitórias

No último final de semana, o Judô Clube de Mogi das Cruzes disputou dois campeonatos em Campinas. No sábado, aconteceu o Campeonato Inter-Delegacias por Equipes, onde participaram as 15 delegacias do Estado de São Paulo com equipes do sub-9, sub-11, sub-13 e sub-15. O masculino da Central de Mogi das Cruzes garantiu a prata no sub-15 e o bronze no sub-13, mesmo resultado do sub-13 e sub-15 feminino.

No dia seguinte, o Judô Clube garantiu a quarta colocação na classificação geral do Torneio Clube Concórdia. O time mogiano foi com 16 atletas e voltou para casa com sete medalhas de ouro, cinco de prata e três de bronze.

Os campeões em Campinas foram Giovana Shimada, Cássia Coutinho, Guilherme Delfino, Marcos Maruyama, Eiki Inui, Lucas Maruyama e Matheus Procópio.

As medalhas de prata vieram com Luana Moura, Isaque da Silva, Lucca Milanello, Lucas Mariano e Felipe Coutinho. Já os bronzes foram conquistados pelos judocas Marcela Shimada, Ana Julia Mariano, Henrique dos Santos.

FONTE: O DIÁRIO
http://www.odiariodemogi.inf.br/noticia_view.asp?mat=33183&edit=3

Song for Bob Dylan

2011-11-23T09:45:00.000-02:00

In 1988, I spent my month’s allowance on Guns n’ Roses’ “Appetite for Destruction,” and was unwittingly yet gleefully met by a stunning illustration on the inside cassette flap of a disoriented woman having just been sexually assaulted or raped. At 12 years of age, I think I understood the sociopolitical significance of the image — that it was “bad”; that rape and physical violence towards women was “bad”; that a hard rock band had a vested economic interest in conveying the image of themselves as “bad,” yet there was still a part of me, perhaps the majority, that simply, essentially, found the cotton stretched panties and exposed plump breast extremely erotic. I may have even unsuccessfully masturbated to the picture; I kept saying “this is a cartoon” to myself as I eventually grew flaccid. More than two decades later, today, knee-deep in Occupy Wall Street media k-hole, I came across a picture of a young protester, perhaps in need of some originality, reading a book that could be anywhere from Twilight to Chomsky’s greatest hits. And guess what I thought? What image immediately came into my mind. I know this is “bad,” that my adult male brain has been hijacked and permanently fucked by the images, album covers, videos, proposed by “bad” rock n’ roll boys who ostensibly were writing songs about how I felt, my unsettled and unsettling emotions, somehow, somewhat, probably not. David Bowie’s “Song for Bob Dylan” (1971) offers the lyric you gave your heart to every bedsit room / at least a picture on my wall / and you sat behind a million pair of eyes which honors Dylan’s voice as being that of his generation. Decades only happen once, but they take ten years to happen, and that is a enough time to get bored. I was born already tired of the 60s. Children dream of perfect worlds, and adults resent and lament the missed opportunities. It is touching, really. This slow dance between frowning parties that never ends. Cobain is dead, and Bieber’s voice is still of a eunuch’s, so maybe our reposed protester can only settle for a sign printed in caps, a sign she doesn’t hold, but places between her legs.

FONTE: HTMLGIANT

http://htmlgiant.com/random/song-for-bob-dylan/

BOB GRUEN IRÁ EXPOR EM BUENOS AIRES

2011-11-23T09:39:00.000-02:00

BUENOS AIRES, 22 NOV (ANSA) - O fotógrafo norte-americano Bob Gruen, conhecido por retratar astros de rock, irá a Buenos Aires no começo de dezembro para participar da inauguração de uma exposição sobre sua obra.

A mostra leva o nome de "Rock Seen", mesmo título do livro que ele acaba de lançar e que relembra alguns dos momentos mais marcantes de sua carreira. Além das imagens, o trabalho contém diversas histórias de backstage do mundo musical.

Entre os retratados no livro e na exposição estão os grupos Rolling Stones, Sex Pistols, Ramones, The Clash, Led Zeppelin, além dos cantores Elvis Presley , Madonna, Bob Dylan, Bob Marley, entre outros.

Um dos destaques do trabalho de Gruen é o retrato do ex-beatle John Lennon, seu amigo pessoal, com uma blusa bordada com o nome da cidade de Nova York. Para muitos especialistas esta foto simboliza os anos que o roqueiro passou nos Estados Unidos.

A mostra ainda contará com registros de bandas menos conhecidas, já que Gruen também costuma fotografar novos talentos da música, assim como fez com o Ramones quando ainda era um grupo desconhecido de Nova York.

Para o fotógrafo de 66 anos, que há 40 fotografa grupos musicais, o rock simboliza "um modo de expressar os sentimentos em voz alta". Ele teve sua obra exposta no Brasil no começo de 2007. (ANSA)

22/11/2011 13:26

FONTE: ANSA

http://www.ansa.it/ansalatinabr/notizie/fdg/201111221326413095/201111221326413095.html
FOTO: http://www.sampaist.com/attachments/sp_ana/bobgruenzeppelin.jpg

Niterói comemora com missa e show seus 438 anos

2011-11-23T09:12:00.000-02:00

A cidade de Niterói, na Região Metropolitana do Rio, completa 438 anos nesta terça-feira. Uma missa de aniversário que será celebrada pelo arcebispo do município, Dom Alano Maria Penha, a Igreja São Lourenço dos Índios, às 10h, está entre as comemorações.

O selo do Museu de Arte Contemporânea, obra do arquiteto Oscar Niemeyer será lançado nesta dia de comemorações. Símbolo de Niterói, o museu será estampado em selo postal, carimbo e cartão postal. O cantor e compositor Paulinho Moska se apresentará a partir das 19h30, na Praia de Icaraí.

Fonte: SRZD

http://www.sidneyrezende.com/noticia/153418+niteroi+comemora+com+missa+e+show+seus+438+anos

Un bon week-end pour le club de judo avec deux podiums et un titre départemental

2011-11-23T09:06:00.000-02:00

mercredi 23.11.2011, 05:09 - La Voix du Nord L'équipe de Marck Judo avec l'équipe de Méricourt.

| MARCK |

Samedi, avait lieu à Avion le tournoi de la Sainte-Catherine, une compétition organisée par le département et réservée aux filles uniquement, des benjamines aux seniors. ...

Cette année, le tournoi est passé au niveau international avec la présence de clubs néerlandais et belges, sans oublier les clubs de la région parisienne, de Picardie et ceux du Nord - Pas-de-Calais. Marck-judo qui participait à ce tournoi avait engagé quatre judokas : une minime, deux benjamines et une junior.

Yasmine Nadji, après trois combats gagnés par ippon et une défaite en finale suite à un relâchement, est médaillée d'argent. Face à une concurrence rude, mais après s'être bien battues, Constance Lavallée et Elisa Darcy ont perdu leurs deux combats : elles ne sont pas classées.

Après une blessure à l'épaule qui s'est réveillée durant le tournoi, Marine Masson termine quant à elle à la septième place. « Une seule médaille, cela peut paraître peu mais ce qu'ont montré les filles nous laisse plein d'espoirs pour la suite », reconnaît l'entraîneur, Laurent Garbe.

Dimanche s'est déroulé le championnat départemental par équipes cadets et juniors. Marck s'était pour l'occasion associé avec le club de Méricourt. Les quatre premières équipes de chaque catégorie d'âge se sont vues qualifier pour l'épreuve régionale du 16 décembre prochain. Chloé Garbe du club local s'est jointe aux autres filles afin de constituer une équipe de cinq judokas capables de se qualifier. Après avoir remporté tous ses combats, la jeune Chloé et ses partenaires sont devenues championnes départementales par équipes cadettes en battant l'équipe de Calais par 3 victoires à 2 et l'équipe de Acama par 4 victoires à 1. « Un bon comportement avec de réelles envies de bagarrer, malgré les défaites ! » avoue Laurent Garbe, satisfait de ses petites protégées. •

Prochain rendez-vous samedi à Béthune pour le deuxième tour du Challenge T-Sport pour les judokas qui ne s'étaient pas qualifiés lors du premier tour à Marck, le 22 octobre dernier.

Fonte: La Voix du Nord
http://www.lavoixdunord.fr/Locales/Calais/actualite/Autour_de_Calais/Agglomeration_de_Calais/2011/11/23/article_un-bon-week-end-pour-le-club-de-judo-ave.shtml

Judo : un air de Mongolie à l'Avant Garde caennaise

2011-11-23T09:00:00.000-02:00

Arrivé en juin 2010 en France pour fuir son pays d’origine, Bayartulga Jambaldorj a rapidement été orienté vers l’Avant-Garde caennaise...

Âgé de 28 ans, il fait partie des tous meilleurs judokas mongols, lui qui monte sur le tatami depuis l’âge de 6 ans. Il évolue aujourd’hui à 28 ans, en -73kg. Avec l’AGC, il participait samedi 12 et dimanche 13 novembre au championnat de France de Première division à Liévin. Les mauvais résultats obtenus renvoient l’AGC au niveau inférieur. Pas de quoi altérer l’envie de pratiquer de “Bayar”.

Malgré la barrière de la langue, il s’est rapidement intégré, comparant l’AGC à “une famille”. “Bayar a la technique pure du judo asiatique, moins physique que le judo européen, et il a donc beaucoup de choses à nous apprendre”, note Florent Rouget, le président de la section judo de l’AGC. “Je veux devenir français et pouvoir travailler ici”, confie la nouvelle arme du club.

(Publié le 22/11/2011 à 09h01 par )

Fonte: TendanceQuest
http://www.tendanceouest.com/actualite-25807-judo-un-air-de-mongolie-a-avant-garde-caennaise.html

Religião e morte no México de hoje

2011-08-06T20:14:00.000-03:00

Carlos Fuentes utiliza o noticiário como matéria-prima para a trama de Adão no Éden, um 'romance jornalístico'

Sábado, 06 de Agosto de 2011, 00h00

Carlos Granés

Desde 2007, quando o presidente Felipe Calderón decidiu enfrentar abertamente os grandes chefões do narcotráfico, os confrontos entre cartéis, sicários e forças armadas deixaram mais de 40.000 pessoas mortas. Os mexicanos acordam diariamente com notícias atrozes sobre pessoas enforcadas, decapitadas, fossas comuns, vinganças e uma exasperante trama de corrupção que torna impossível impor a justiça, tampouco debilitar o poder dos bandos ilegais. Este é o presente que se vive no México. E é também nesse contexto que transcorre a história de Adán en Éden (Adão no Éden), o mais recente romance de Carlos Fuentes traduzido no Brasil.

Fuentes descreveu seu trabalho como um "romance jornalístico", que se serve da informação veiculada em jornais e noticiários da TV como matéria-prima para a ficção. Se em romances como Terra Nostra ele explorou o passado, em outros como La Silla del Águila (A Cadeira da Águia) o futuro, no caso de Adão no Éden ele se fixa no presente, nada mais do que o presente.

Dois personagens antagônicos e complementares são os protagonistas da trama. Adán Gorozpe e Adán Góngora. O primeiro é um arrivista que fez fortuna graças ao apoio do sogro milionário, o Rei do Biscoito. O segundo é um obscuro e corrupto delegado de polícia, que conquista poder fingindo combater o narcotráfico quando, na realidade, só aprisiona a empobrecida classe média, mata inocentes para fazê-los passar por guerrilheiros e deixa intactas as estruturas criminosas dos grandes chefões do tráfico.

Como é frequente nos romances de Carlos Fuentes, dois grandes poderes empreendem uma luta mortal para controlar o país. Neste caso, o poder econômico personificado por Adán Gorozpe enfrenta o poder policial representado por Adán Góngora. E o faz jogando as mesmas cartas: delinquência, terror e morte. Num país em que o Estado não funciona, tampouco o mercado, ou a cultura (dominada pelo poeta Maximino Sol, tão talentoso quanto despótico e sectário), as instituições, e nem a polícia, há somente duas forças que se impõem de maneira implacável: a violência e a fraude. Adán Gorozpe contrata um esquadrão de mercenários alemães, antigos membros da Stasi (polícia secreta da antiga Alemanha Oriental), para apagarem o incêndio mexicano adicionando mais gasolina. A solução final, o fascismo enamorado da morte pregado por Adán Gorozpe vence o fascismo enamorado da corrupção defendido por Adán Góngora.

E enquanto tudo isso sucede, a opinião pública só manifesta interesse pelas aparições de um menino apóstolo, que não tem mais do que 11 anos, que detém o tráfico assegurando ser um enviado de Deus. "A grande distração da fé", aquele "embuste milenar", converte-se no melhor aliado de Adán Gorozpe, que não hesita em financiar o pequeno messias e sua mãe, a falsa Virgem, para continuarem dando o seu espetáculo e desviando a atenção.

Religião e morte. No final, são esses dois poderes que se impõem no México concebido por Carlos Fuentes. O revólver e a cruz matando e vedando os olhos, para ninguém ver quem semeia de cadáveres as sepulturas.

CARLOS GRANÉS É DOUTOR EM ANTROPOLOGIA SOCIAL PELA UNIVERSIDADE COMPLUTENSE DE MADRI E AUTOR, ENTRE OUTROS, DE LA IMAGINACIÓN - ANTROPOLOGIA DE LOS PROCESOS CREATIVOS : MARIO VARGAS LLOSA Y JOSÉ ALEJANDRO RESTREPO (CONSEJO SUPERIOR DE INVESTIGACIONES CIENTÍFICAS DE MADRID)

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Cinema acidental

2011-07-31T16:10:00.000-03:00

‘O segredo dos 'Punhais Voadores’ pode ser visto como um novo clássico. O filme do realizador chinês Yimou Zhang surpreendeu pelo arrojo visual

Por:Joana Amaral Dias

Se o Verão não lhe pede a sombra do cinema e muito menos aguenta o preto e branco, veja os novos clássicos. Assista aos chamados "já é filme de culto", em casa, depois da praia, da piscina, da melancia ou dos cortes orçamentais. Escolha o que lhe permite viajar como uma árvore. Comece pelo fim, que é como fazem os artistas. De preferência, sem aparente gravidade, com ‘O Segredo dos Punhais Voadores’ (Yimou Zhang, 2004).

O que distingue o cinema oriental do ocidental? Haverá algum elemento de ruptura que permita identificar as geografias de cada um? Ou são a mesma coisa? Para proceder a uma análise mais rigorosa, teríamos de eliminar as variáveis étnicas e paisagísticas. Pelo menos. Afinal, são características desses países/continentes e não do seu cinema. O que fica? Do lado oriental, talvez reste o exotismo dos gestos, as coreografias de sedução, sentimentalismo, humor infantil. Será suficiente?

Talvez não. O ‘Segredo dos Punhais Voadores’ tem tudo isso e muito mais. Espionagem, guerra, artes marciais, traições, ciúme, jogos duplos e triplos, melodrama. Num ritmo tal que o espectador nem tem tempo para escolher. É um filme que pasma do princípio ao fim, um épico-operático cruzado com banda desenhada. Uma orgia cinética, plástica, emocional, especulativa. Uma instalação.

O filme vai sempre um passo à frente do público. Nesse sentido, trata-se de uma fita "hollywoodesca". Ou melhor, de um filme que Hollywood gostaria muito de ter feito, provavelmente em vez de ‘O Tigre e o Dragão’ (Ang Lee, 2000). No entanto, não fez. Ora toma. E se existe aquela coisa dita magia do cinema, ei-la.

Corre 859, ano de tirania da decadente dinastia Tang. A ‘Casa dos Punhais Voadores’ é uma seita que combate a podridão do regime. As suas personagens são sobre-humanas. Trepam florestas de bambu como se a maçã de Newton nunca o tivesse tentado, voam como águias sobre os oponentes, manejam armas como deuses, lutam como se dançassem. Os milagres abundam.

‘Punhais’ é um filme devoto. Estupidamente religioso. Os seus protagonistas são arquétipos. O amor quer seduzir a honra. Mas será que ela o destrói? Serão compatíveis? Chega o dilema. Enfim, para se ganhar uma guerra, há que ser impiedoso. Mas sem coração não há largueza. A segurança, como se sabe, mata a liberdade.

No limite, ‘O Segredo dos Punhais Voadores’ pergunta: será que a autonomia dos seres humanos é uma utopia? Como qualquer obra de arte, o filme sugere sem se impor. Sobrando de sensualidade, sangue e seda, ‘Punhais’ é tão opulento quanto subtil. Oriental? É isso?

RESUMO

Na China do século IX. dois soldados, Jin e Leo, têm como missão encontrar o líder do grupo revolucionário ‘Casa dos Punhais Voadores’. Estabelecem um plano que passa pela libertação de Mei, uma bela mulher que os vai conduzir ao esconderijo do grupo. Mas nada corre como o previsto neste filme que cruza artes marciais com um detalhe na fotografia excepcional.

Realizador: Yimou Zhang

Elenco: Ziyi Zhang, Takeshi Kaneshiro e Andy Lau

FONTE: http://www.cmjornal.xl.pt/

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Olhar indígena sobre mudanças climáticas é tema de cartilha

2011-07-30T18:11:00.000-03:00

Publicação ajudará a garantir a participação qualificada das comunidades indígenas no debate internacional sobre o clima

Acaba de ser publicada uma cartilha sobre mudanças climáticas que traz uma ótica diferente sobre o tema. Produzida por 29 alunos do Centro Amazônico de Formação Indígena (CAFI), a cartilha busca traduzir a complexidade do tema para leitores que vivem no contexto das aldeias amazônicas.

O trabalho é resultado de um curso sobre Mudanças Climáticas oferecido pelo Instituto de Pesquisa Ambiental da Amazônia (IPAM) em parceria com o CAFI. “A intenção é munir as comunidades indígenas com informações técnicas e científicas, mas com linguagem acessível, o que não é muito comum em documentos sobre o tema”, explica André Nahur (IPAM), um dos responsáveis pela capacitação dos autores.

Segundo ele, tudo foi feito com a participação direta dos estudantes do CAFI. Os textos e as ilustrações trazem o tema das mudanças climáticas para o dia a dia das aldeias. “É ali que os efeitos das alterações do clima são diretamente percebidos pelos indígenas, seja no aspecto natural ou nas adaptações já necessárias nos hábitos dos povos da floresta devido ao aquecimento global”, diz Sônia Guajajara, da Coordenação das Organizações Indígenas da Amazônia Brasileira (COIAB), responsável pela publicação e distribuição da cartilha.

A iniciativa, segundo ela, foi pensada para assegurar a participação qualificada das comunidades indígenas nos processos de discussão e tomada de decisão no cenário político nacional e internacional sobre as mudanças climáticas. Temas como o mecanismo de REDD (Redução de Emissões por Desmatamento e Degradação Florestal) – que deverá remunerar quem mantém de pé as florestas – e os acordos internacionais para redução das emissões de gases de efeito estufa fazem parte do conteúdo da publicação.

A publicação, que deverá circular entre as comunidades indígenas, também está disponível para download. A versão impressa da cartilha também pode ser solicitada através do e-mail secretaria@coiab.rcom.br ou pelo telefone (92) 3184.6567

Mudanças Climáticas e aquecimento global na visão dos povos indígenas. COIAB, CAFI, 2011.
Formato: PDF Tamanho: 9.52 MB

Faça download gratuito: Cartilha Mudanças Climáticas e aquecimento global na visão dos povos indígenas

* Colaboração de Jaime Gesisky para o EcoDebate, 28/07/2011

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Com o anteparo da memória

2011-07-30T17:51:00.000-03:00

Rubem Fonseca reafirma a força e a pulsação de sua narrativa em dois lançamentos

Alcides Villaça - O Estado de S.Paulo

Em tempos de celebração de uma inglória "crise romanesca" e de rejeição a tudo que cheire realismo, Rubem Fonseca continua impávido na arte difícil da narrativa fluente que puxa o leitor pelo ritmo das frases, pela articulação das ações, pelos lances súbitos das personagens. A naturalidade com que isso se dá indica o domínio do autor sobre matrizes criativas: o bom roteirista, que ele também é, sabe o que fazer para manter vivas a pulsação de um texto e a atenção do leitor. Seus críticos sentem como é difícil (parecendo, às vezes, impossível) separar o joio do trigo no conjunto dessa obra, divisar algum critério para propor o que nela seja arte grande ou menor. Seus dois novos livros, Axilas e Outras Histórias Indecorosas (contos) e José (miscelânea autobiográfica), lançados simultaneamente, nos levam uma vez mais a essas discussões.

Os contos de Axilas deixam ver que também a violência, quando repetida, vira farsa e caricatura. Sendo assim, como é que as crueldades reiteradas em extravagantes encenações continuam imantando nosso interesse, nem que seja pelo tempo que dure a viagem de ônibus? E já se terá reconhecido a contento, na ficção de Rubem Fonseca, a singular supremacia da violência do exibicionismo culto sobre a violência exposta dos gestos e dos fatos? Ao apresentar como indecorosas suas histórias de Axilas, o autor nos provoca com um inimaginável decoro, que seria a outra face natural e imediata da barbárie, por exemplo, das mutilações físicas, apontando assim para o que resulta propriamente violento em sua ficção: o parâmetro ostensivo que as alusões mais sofisticadas da arte literária projetam sobre os corpos deformados, grotescos ou mortos. Dito de outro modo: seu modo ficcional promove a passagem fluente da barbárie criminosa para as filigranas sofisticadas do espírito e da cultura, com direito a remissões, citações e apoio no prestígio de incontáveis leituras: Poe, Shakespeare, Whitman, Zweig... Continua, em Axilas, a equiparação entre a precisão da faca, que mutila e mata, e a da palavra, que pontua e define.

Bem por isso, há nesses contos uma caprichosa tendência para valorizar o dicionário (com entrada de verbetes na narrativa), pontuar o peso poético ou antipoético de uma palavra, considerar o prazer do jogo das palavras cruzadas. Esse senso linguístico é também detetivesco e amoroso: o narrador confessa que "a investigação criminal tem que ser, portanto, socrática", e que no fundo, no fundo, ele "queria escrever livros de poesia". Quem já leu seus primeiros livros de contos não esquecerá que o peso do poético e do patético se insinua por exemplo, entre boxeadores e halterofilistas. Nos contos de Axilas, o assassínio corretivo de quem já fora um "bebezinho lindo", a sangrenta tortura de pés nos sapatos em que não cabem, a amputação do dedo mínimo como prova de amor dão notícias das selvagerias do mundo, que se naturalizam na narração. Parece que o autor está nos lembrando que, na história da humanidade, cada época ou cada situação encontram sua própria forma de naturalizar e representar a violência.

Em José, Rubem Fonseca compôs o livro que quis (os primeiros capítulos circularam em site do autor), sem se importar com gênero ou unidade interna: ameaça a ficção, encaminha depoimentos autobiográficos, vira crônica sociológica, dedica um capítulo completo à história do carnaval carioca e conclui, sugestivamente, que "a maior de todas as criações humanas é a cidade". O narrador desses textos surge como quem aqui e ali toma depoimentos do veterano autor José Rubem Fonseca, que se ampara na memória, que investiga a memória, que conceitua a memória: "A memória trai a todos, é uma aliada do esquecimento, é uma aliada da morte" (citando Brodsky). A violência sai de cena (pasmemos) para dar lugar a uma difusa poesia que recupera nostalgicamente a rica história da sua família, os prazeres da cidade antiga e mais inocente ("praia das Virtudes", "águas não poluídas da Baía de Guanabara"), do cinema, da literatura desde sempre devorada e exercitada. Há, aqui e ali, claras referências aos procedimentos do autor Rubem Fonseca ("A melhor inspiração do escritor é sempre encontrada nos livros") e um paralelismo com Isaac Singer: "Ao escrever sua autobiografia, parou nos trinta anos. José resolveu parar um pouco mais cedo". E é pena que tenha parado, porque o leitor talvez quisesse mais: em José, a arte caprichosa do escritor surge livre de ressentimentos vingativos ou induções ao choque; desliza tanto na superfície como em águas mais calorosas da memória, ainda que ele acredite que "a história verdadeira da vida de uma pessoa jamais poderá ser escrita". História verdadeira? O escritor prende nosso interesse com as verdades que sabe e quer produzir. A novidade de José é que, desta vez, a figura mesma do autor está muito próxima de nós, quase afastando o narrador com o cotovelo para refletir no espelho sua mais viva e pessoal imagem.

ALCIDES VILLAÇA É PROFESSOR DE LITERATURA BRASILEIRA NA USP

FONTE: http://www.estadao.com.br/
IMAGEM: http://www.opperaa.com/

ONÉSIMO CRONISTA E FICCIONISTA*** Miguel Real

2011-07-30T14:34:00.000-03:00

ONÉSIMO CRONISTA E FICCIONISTA
Miguel Real

Lendo as crónicas e os contos de Onésimo, sempre mesclados de ironia, conflui do fundo da memória as “velhas” histórias (ou “estórias”) narradas à lareira por adultos experimentados e lúcidos. Vividos, transmitem eles à comunidade, sem moralismos sentenciais, o resultado da sua vida cheia, ora feliz, ora dramática, mas sempre carregada de futuro. Por vezes, interessa menos o conteúdo da história e mais a toada por que é contada, sintetizando o reflexo condensado de uma experiência de vida. Neste sentido, como o leitor pode comprovar lendo este volume de textos há muito esgotados de Onésimo, a ficção deste autor consiste menos na descrição de retratos realistas de ambiente ou em detecção de meandros psicológicos, menos ainda em invenção de personalidades metamorfoseadas em personagens, e mais na exploração de “condensados de vida” empírica que, sem deixar de provocar um efeito moral, não visa outro alcance que o mais antigo e genuíno efeito romanesco: a de contar uma “boa” e “bela” história, assumida esteticamente como retalho e síntese de vida.

Modéstia de Onésimo? Não, apenas fidelidade ao mais antigo e visceral destino da crónica e do conto: o de narrar uma história. Neste sentido, desconstrutivismo, psicologismo, estruturalismo, neo-modernismo e toda a parafernália de –ismos narrativos falecem à beira do uso encantado da locução “era uma vez…”, voluntariamente privilegiada nos seus livros de ficção.

Em segundo lugar, se Onésimo ficciona a partir de uma linguagem comum, não privilegia, porém, como constitutivos dos seus contos e das suas crónicas, nem uma linguagem popular, de massas, nem temas populares. De afastar, portanto, como caracterização da sua ficção, o realismo folhetinesco e telenovelesco pertinente à maioria dos romances ora saídos em Portugal. A funda cultura literária de Onésimo não lhe permite a promiscuidade semântica redutora que faz equivaler a literatura a um albergue espanhol onde tudo e todos cabem. Leia-se o conto/crónica “Jardim dos lazeres da cultura” (pp. 35 – 38) e temos o Onésimo ficcional por inteiro. Em Aventuras de um Nabogador, faz referência, não a um qualquer “barbudo”, mas a um saído de uma “página de Hemingway”, autor este que, aparte a ironia e a mordacidade de Onésimo, pode ser tomado, de certa maneira, como um dos modelos da sua escrita: “Um barbudo louro, saltando de uma página de Hemingway, ouviu as nossas demandas” , frase que sintetiza em perfeição o estilo dos textos ficcionais do autor.

De facto, é nele constante a utilização da linguagem corrente (tome-se como exemplo “Passaportes e retratos”, pp. 29 – 33), sem o pretenso aformosear romântico-kitshiano da frase, actual moda entre escritores de grande sucesso de vendas, e muito menos o academismo que Onésimo evidencia nos seus ensaios historiográficos e filosóficos. No horizonte de um estilo realista, o léxico de Onésimo, composto de vocabulário comum, evidencia, porém, um background cultural que na frase em questão se torna manifesto pela referência a Hemingway e, sobretudo, pela utilização da palavra “demanda”, no antigo e duplo sentido de “pedido” e de “protesto”. Assim, se o conteúdo da ficção de Onésimo é indubitavelmente realista, de acordo com a sua filosofia, não deixa de ser, quanto à forma, culturalista - no justo sentido de unificação dos dados empíricos no seio de uma forma que privilegia as referências intertextuais de carácter cultural (literatura, história, sociologia, ética…, cf, como exemplo “Juízos de fora”, pp. 39 - 42). Realista na atitude, em filosofia; realista no estilo, em literatura; culturalista na análise de temas de ciências sociais; culturalista no estabelecimento da forma literária dos seus escritos ficcionais – eis, em síntese, Onésimo como um todo, desde que se acrescente, quanto ao estilo, o jogo irónico, profundamente irónico.

Com efeito, em todos os seus textos de ficção – como uma evidência - é recorrente a referência a episódios culturais, a títulos de livros ou nomes de autores da cultura portuguesa, europeia e americana. É justamente este universo cultural, pelo qual o autor armadilha as palavras, que constitui a diferença específica do realismo onesimiano, distinguindo-o, por exemplo, do realismo de José Rodrigues Miguéis ou do de José Cardoso Pires, ou, ainda, do realismo neo-romântico de Inês Pedrosa. Onésimo brinca falando (escrevendo) a sério – percorra-se o índice deste livro e atente-se nos títulos – todos! – e veja-se como transbordam de referências histórico-culturais e, sobretudo, de ironia cultural.

Em terceiro lugar, sublinhe-se a ironia como trave-mestra constitutiva do estilo de Onésimo (a começar pelos títulos dos seus livros: Que nome é esse, Ó Nézimo?, Ah! Mònim dum Corisco, Livro-me do Desassossego e Aventuras de um Nabogador & Outras estórias-em-sanduíche). Que história destes livros não se encontra recheada do efeito irónico? Qual delas não desperta o sorriso satírico? A mordacidade? Quem não abre os lábios em sorriso quando lê “Eu falo os calções assinalados” (pp. 259 – 263) ou “Do exercício de cada dia nos livrai hoje” (pp. 345 – 349).

É, porém, a ironia estilística de Onésimo parente da de Bocage, Eça ou O’Neill? Não. Estes três autores levaram a vida a sério e pela sua obra (parte dela irónica e satírica) intentaram mudar Portugal, Bocage afrancesando-o iluministicamente, Eça europeizando-o e O’Neill criticando-o para o “normalizar” (no sentido que este conceito tem em Eduardo Lourenço: tornar Portugal um país igual aos outros). A ironia de Onésimo, diferentemente, possui um carácter ético e aproxima-se da de algumas personagens de Gil Vicente: trata-se da ironia estóico-epicurista de quem não se leva excessivamente a sério, de quem possui a lucidez de saber que difícil é já mudar-se a si próprio quanto mais endireitar uma comunidade torta há quatrocentos anos; ao fim e ao cabo, consiste na ironia filosófica de quem sabe que tudo está mal porque tudo está bem e tudo está bem porque tudo está mal, aceitando como “natural” as imperfeições humanas e as suas consequências. Não é, valha a verdade, a ironia dominante nos escritores portugueses – que sempre têm praticado uma ironia “séria”, chamemos-lhe assim -, mas a dos filósofos, de Sócrates a Kierkegaard passando por Montaigne e Pascal (este com uma componente trágica). Porém, não é impunemente que se escrevem crónicas e contos com a carga pesada sobre os ombros de um curso e um doutoramento em Filosofia, como é ilustrado pelos inúmeros exemplos das crónicas “O Europeu em trinta dias”, “A dupla vilania” e seguintes.

Assim, em síntese: léxico comum, de tom realista e horizonte cultural, atravessado de uma dimensão irónica (que desdramatiza situações) – eis o estilo deste novo livro de Onésimo . Mas não é Onésimo, ele próprio, assim mesmo: um homem comum, realista, carregado de cultura e sempre a contar “estórias” exemplares, a maioria irónicas?

Dividido em cinco partes (Portugal, Açores, Portugal – América, América e Autor), o livro ora editado pelo Clube do Autor constitui um perfeito retrato do estilo e da mundividência literária e jornalística do autor. Onésimo é, simultaneamente, açoriano, português, europeu e americano, tendo recebido forte influência de quatro diferentes padrões culturais, mentalidades sociais e mundividências éticas, nenhum rejeitando e todos integrando, porventura privilegiando maximamente os padrões açoriano e americano. Desde 1975 que, contra o tragidismo e a lamúria nacionais, Onésimo dá voz a esta doce divisão mental, esta bem conseguida separação-união entre as duas partes mais importantes da sua existência através de crónicas sérias e irónicas, contos e peças de teatro. Do mesmo modo, como se torna bem patente pela leitura deste livro, Onésimo dissolve os limites estéticos entre crónica e conto. Com efeito, segundo um horizonte de fundo realista, as crónicas (narrando uma pequena estória humorada) poderiam converter-se em contos e estes, simplificados, em crónicas ficcionadas. Porventura, a melhor designação para a sua prática literária de conto-crónica ou crónica-conto seria a de “estória”, termo, aliás, que o autor usa na apresentação do seu livro de contos «Sapa»teia Americana, de 1983. Antes, em 1975, na apresentação no seu primeiro livro de crónicas (e contos), Da Vida Quotidiana na L(Usa)lândia , Onésimo, sempre animado por um fundo realista, advertira ser inseparável a literatura e a vida concreta, existencial, quotidiana. É justamente o que o leitor experimentará lendo o livro que ora tem entre as mãos: assistirá a episódios da vida quotidiana transformados em pequenos contos-crónicas, atravessados sempre pelo sal do humor e da ironia. Do mesmo modo, João de Melo, prefaciador de «Sapa»teia Americana, sintetiza muito lucidamente o teor das crónicas-contos de Onésimo como “o intenso, o profundo e mais autêntico repositório literário da vida, do pensar e do ser dos açorianos da América de hoje, sendo eles, ainda e sempre, os homens da Ilha” . Esta vinculação umbilical à realidade vivida por parte de Onésimo-autor de ficção encontra continuação e comprovação, 12 anos após a publicação do primeiro livro sobre a “L(Usa)lândia”, quando refere, em A L(Usa)lândia. A Décima Ilha, de 1987, que os seus textos imediatos, escritos para serem publicados em jornais, são “sobretudo textos críticos e de intervenção em que se recorre por vezes a efeitos literários para obter mais eficaz actuação sobre o leitor” . É justamente neste sentido que, sem esforço, espontaneamente, uma crónica de Onésimo poder ser lida como um conto e um conto como uma crónica. Faça a experiência, caro leitor, e de certeza chegará a esta conclusão. E não se esqueça do que o autor referiu, “textos críticos e de intervenção”, ou seja, sobre o fundo da ironia espreita sempre a denúncia de aleijões ou perversões sociais.

Dando expressão à divisão dos capítulos deste livro, o autor, nos seus textos de ficção, recria, de um modo realisticamente admirável, a vivência quotidiana americana dos açorianos, abrindo lugar à consciencialização da existência de uma nova cultura de raiz açoriana fortemente enformada pelo estilo de vida americano, que designou, no seu habitual estilo irónico, em 1983, por “L(Usa)” e, em 1987, por a “Décima Ilha”, neste último caso jogando com o mito nascido de uma vaga lenda açoriana, de que Vitorino Nemésio faz eco em Mau Tempo no Canal, da existência de uma outra ilha do arquipélago, a “décima”, reino de avantajada prosperidade e felicidade. Neste último volume de “L(USA)lândia”, Onésimo elucida ironicamente na primeira página: “A (L(Usa)lândia é uma porção de Portugal rodeada de América por todos os lados”. Assim, a “L(Usa)lândia” constitui-se como a “ilha” onde decorrem os contos da nova “sapateia” – “sapateia”, não já açoriana, mas americana. Nestes contos nasce um novo “herói” da literatura portuguesa: o “herói” açoriano, não já o baleeiro épico-popular de Vitorino Nemésio e Dias de Melo, mas o emigrante que “mourejando, ocupando os lugares mais baixos da escala social” , se vai lentamente integrando, acumulando algum capital, possuindo os Açores no coração e a América no raciocínio, consciencializando lucidamente que os seus filhos não se adaptariam já à rotina de vida genuinamente açoriana. É este o novo “herói” da ficção onesimiana, um herói anónimo, que o autor retrata nos seus contos-crónicas e em peças de teatro, como, por exemplo, Ah! Mònim dum Corisco , de 1991.

Assim, no que à ficção diz respeito, a singularidade da escrita de Onésimo face à totalidade da literatura portuguesa contemporânea, reside, para além do seu estilo concentradamente irónico, com paralelo apenas na ficção de Mário de Carvalho e Rui Zink, na descrição crítica e satírica da realidade social criada e designada pelo autor como “L(USA)lândia”, domínio literário açoriano-americano.

É, porém, necessário aprofundarmos o estatuto cultural da crónica e da ficção em Onésimo, já que ela possui uma singularidade portuguesa muito, muito específica. Constituem-se ambas como a outra face (ridente e optimista) do pensador rigoroso e escrupuloso nas teses defendidas e citações feitas.

Com efeito, todos os pensadores importantes são homens dualmente divididos, quando não pluralmente divididos. Faz parte da sua natureza mental afirmar e duvidar do afirmado, criar o novo e admirar o antigo, separando em conflitualidade o passado do presente, romper consensos e depois reinventá-los. Por isso, a condição de pensador é habitualmente trágica, que é o elemento próprio da divisão dual. Porém, paradoxalmente, Onésimo, exprimindo um novo e democrático espírito do arquipélago, faz da ironia humorística a impensável ponte entre as duas margens da natureza trágica, cujo conteúdo, no seu caso, se constitui como a ponte entre as duas margens de dois mundos geográficos (Europa – América), culturais (cultura açoriana e continental da década de 60 e cosmopolitismo universal americano a partir da década de 70) e teoréticos (filosofia e literatura portuguesas e filosofia da linguagem neo-pragmática anglo-saxónica) em que se divide a sua existência.

De facto, constata-se, pelo conteúdo da sua obra, que a divisão dos capítulos deste livro evidencia com muita clareza, ser Onésimo um homem dividido, do ponto de vista sentimental, entre a América da sua realização e o Portugal da sua formação, o laicismo profano e festivo da sua escrita e a memória do absoluto anteriano e enesiano da sua sensibilidade juvenil, entre o lastro da cultura portuguesa melancólica, séria, protocolar e preconceituosa, e o pragmatismo e igualitarismo americanos, e, do ponto de vista racional, entre a escrita académica dos seus trabalhos e a escrita jornalística por que intervém socialmente no presente da História; mas também, a um nível mais profundo, entre o projecto modernista iluminista europeu, de que defende a necessidade da sua definitiva consumação, e a concretização perversa deste pelo poderio imperial americano. Numa palavra, entre uma escrita intemporal, de terceira pessoa, teorética, racional, escrupulosamente rigorosa, e uma escrita sensível e sentimental, evidenciando uma prática existencial e testemunhante, esta dificilmente reduzida a elementos de sintaxe universal e abstracta do pensamento.

Se houve dois distintos Anteros (no lúcido dizer de António Sérgio e Joaquim de Carvalho), se Nemésio matou a filosofia crítica para fazer literatura (no significativo dizer de Tomás da Rosa) e se José Enes, mestre de Onésimo, matou a literatura no ano de 1964 para se dedicar à filosofia, todos ostentando um espírito trágico dual, Onésimo supera idêntico vazio existencial e ontológico através da ironia, não eliminando nenhuma das “margens” (a filosofia e a literatura), com ambas convivendo sem drama. A ironia, o motejo, a zombaria, o remoque, de que polvilha as suas crónicas, servem-lhe saudável e estilisticamente como ponte entre os dois mundos geográficos, culturais e teoréticos, isto é, o académico e o profano, o americano e o açoriano-português, o mundo nefelibata dos congressos de especialistas e o mundo temporalizado das redacções de jornais. Trágico Antero (na sábia visão de Eduardo Lourenço), trágico Teófilo Braga, sistematizador do absoluto em forma de filosofia positivista, trágico Nemésio em Mau Tempo no Canal, condenando Margarida à insignificância existencial, trágico Enes, corrector de um mundo tomista ontologicamente dual (o sensível e o intelectual, que pelo intuito intenta unificar); Onésimo, em compensação, quebrando a eterna mensagem trágico-melancólica por que os Açores se têm integrado no todo da cultura portuguesa, ostenta essencialmente uma postura irónica de cariz contextualista na reflexão e pragmatista na acção. Por isso, à obra de Onésimo escapa-lhe o estilo e o comportamento trágico como apropriação da realidade em ordem a um absoluto (Deus, Verdade, Bem, Belo, Ser…), substituindo-os pelo estilo irónico, mecanismo mental que multiplica a realidade em níveis hierárquicos, cada um com o seu estatuto, as suas regras, os seus fins – posição filosófica de Onésimo. O trágico exige o Tudo ou o Todo; o irónico sujeita-se à Parte, ao Grau. O trágico pensa-se em termos de destino, de Obra, de perfeição; o irónico em termos de vida existencial, sabendo-lhe toda a obra a imperfeição, porque temporalmente enraizada. O trágico pensa a História como um bloco uno; o irónico compara momentos da História, civilizações, a sua atitude é sempre comparatista, mesmo quando emite juízos meta-históricos – posição de Onésimo. Rápido, o trágico desdobra-se em fatalismo, determinismo, crença cega em uma transcendência (Deus, a Razão, a História, o Progresso, a Classe Operária…). Em Onésimo, afastado o elemento trágico, reina uma ironia natural que raramente se transcende em sátira intencional e muito menos em jocosidade (a sátira é, não raro, o malévolo da ironia, e o jocoso a sua graçola ingénua). Diferentemente, enquanto ponte entre os dois mundos de Onésimo, a ironia transfigura-se num humor benévolo, um humor que, relativizando os graus de realidade, erigindo o pragmatismo em conduta, promotor da concórdia, empurra pacificamente o mundo para a frente.

Não existe melhor exemplo da ironia como postura sentimental e racional de Onésimo que o remate da história narrada na crónica “Eu, Kofi Anão”: “ O David, por exemplo, ia para uma reunião pró-Israel. A Sahida ia também a outra. Pró-Árabe. Nenhum deles tinha carro. Dei boleia aos dois” (Livro-me do Desassossego. Dia-crónicas, p. 45).

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Do Autor MIGUEL REAL, escreveram:

1.Bárbara Guimarães, in Páginas Soltas.

Ensaísta, romancista, dramaturgo, Miguel Real transporta sempre os seus leitores para o coração de ideias, actos, obras e dilemas que determinaram a vida dos homens e das sociedades, e que são, ao fim e ao cabo, os que moldaram de alguma forma a nossa própria sociedade, tal como a conhecemos.»

2.Fernando Venâncio in revista Actual, em setembro de 2004

«Miguel Real sabe reconstituir ambientes, com o sumo mérito de nunca deixar a sua, evidente, erudição sobrepor-se a uma história que tem de ser daquele indivíduo»

Fonte: Read more: http://www.portaldaliteratura.com/autores.php?autor=466#ixzz1TbKh0at5

por: Lélia Pereira Nunes e Irene Maria Blayer

Is humanity being diluted?

2011-07-30T14:15:00.000-03:00

MIKE HINKLE

The Edmond Sun

EDMOND — Humanized animals have been a staple of science fiction at least since 1896 when H.G. Wells wrote his classic “The Island of Dr. Moreau.”

You remember the story. A shipwreck victim finds himself marooned on an island where Dr. Moreau conducts experiments aimed at transforming animals into human beings. While he succeeds in blurring the lines between humans and nonhumans, his experiments end in failure, death and destruction.

In 1958, “The Fly” fascinated American moviegoers with a tale of a scientist who accidentally crosses his “atoms” with those of a fly. Who didn’t cringe when the tiny fly with a human head was caught in a web as a carnivorous spider closed in? Science had obviously gone too far.

Ten years later, in “Planet of the Apes,” Charlton Heston plays an American astronaut who crashes onto a bizarre planet where apes are the dominant civilized life form. Humans, the more primitive species, must either be domesticated or exterminated as pests. Heston realizes, in the end, that this upside-down world is actually Earth after humankind destroyed its own civilization, opening the door to the rise of simian dominance. Presumably, scientific hubris is the culprit.

Next month, the prequel to “Planet of the Apes” will be released. We will learn that man’s downfall began when scientists integrated human traits into a chimpanzee in order to produce a cure for disease plaguing mankind. Again, philanthropic scientific impulse has gone wrong.

As pure entertainment, these great stories provided chills and thrills to the moviegoing public. On a deeper level, they warned of the dangers of using science in ways that might confuse the question of who is human and who is not. The possibility for such confusion sounded far-fetched — until recently.

Not long ago, LiveScience.com published a story under the headline: “Humanized Mice to Aid Drug Testing.” According to this article, researchers at MIT developed a race of mice with livers composed largely of human cells. Researcher Alice Chen states it won’t be long before science is able to mass-produce and distribute humanized mice, allowing industrial and academic scientists to use them for research.

Digging deeper into the story, one discovers that some U.S. researchers are currently working to create mice with human brain cells. Researchers in Scotland are doing the same with rats. Chinese scientists have already introduced human stem cells into goat fetuses. Apparently, human imagination is the only limitation on where these experiments might lead.

As these stories begin to appear in the popular media, The U.K. Academy of Medical Sciences released a report last week calling for controls on the development of ACHMs — animals containing human material. (That’s right. These humanized animals already have their own acronym). Amazingly, there are currently no meaningful controls on who can create these critters and how far they can go.

The British committee releasing the report suggested that limits on development of ACHMs be drawn on the following lines: No. 1, There should be a ban on animals that have human eggs or sperm cells that might mate to create animal-human hybrids; No. 2, There should never be nonhuman primates with enough functioning brain cells to exhibit “humanlike” behavior; No. 3, Embryos containing a mix of human and nonhuman primate cells should not be allowed to develop more than 14 days; No. 4, ACHMs should not be allowed to develop human skin or facial features and should not be engineered in ways that might enable them to talk. These guidelines will, no doubt, allow us all to rest easier.

But what about the other side of the coin? What about the tendency of people to become more like animals? Every day we see examples of people who believe the human form as nature designed it is unsatisfactory. Look at the proliferation of outlandish tattoos and extensive body piercings. Look at the animal-like implants and modifications that can be applied by willing plastic surgeons. In some quarters of western culture, permanent resemblance to an exotic animal has become “positively chic.”

No doubt resourceful entrepreneurs are already dreaming of ways to genetically graft mouse ears and tiger tails onto human beings. Imagine the advertising. Why settle for a mere tattoo when you can have fur, scales or feathers? Why settle for mere body piercing when you can have implanted horns or claws?

The ostensible reason for this ACHM research is said to advance the cause of human health. But the human appetite for the frivolous is boundless. Maybe it’s not the humanized animals we should be worrying about. Maybe we ought to be more concerned about the rise of animalized humans. I’m Hink and I’ll see ya.

MIKE HINKLE is an Edmond resident and retired attorney.

FONTE: http://www.edmondsun.com/

Apreenda as diferenças entre psicologia, psiquiatria e psicanálise

2011-07-26T16:27:00.001-03:00

Portal Educação - Medicina

A mente humana é complexa demais, sofre alterações genéticas, temperamentais e ainda traumas que podem causar graves sequelas. Com o objetivo de facilitar a vida que se desenvolveu a ciência, ela é uma fonte rica e inesgotável de conhecimento e estudos que tem capacidade de curar e entender como funciona nosso comportamento. E com o foco da mente existem os três “psis” que vem contribuir com essa análise.

Segundo Denise Marcon, psicóloga, tutora do Portal Educação, é muito importante conhecermos qual a diferença real entre estas três ciências. “Temos que levar em consideração que a psicologia, psiquiatria e psicanálise, cada uma em seu espaço, tem um ponto em comum, que é proporcionar uma boa saúde mental para os indivíduos”, explica.

Cada uma possui suas particularidades, históricos bem diferentes e métodos teóricos e trabalho individuais. Além do mais existe mais uma ciência que também objetiva estudar a mente, porém não vamos citar aqui, que é a neurociência.

Quem explica as diferenças é Lenilson Ferreira, psicanalista, que falou sobre o assunto com a Livraria da Folha. Em resumo, a Psicologia, é a ciência do comportamento humano e busca adequá-lo a uma normalidade. Trabalha exatamente na parte consciente da mente humana e tem como premissa “vender a felicidade”.

Já a Psicanálise, é o estudo do inconsciente, ou seja, da parte da mente humana da qual não temos conhecimento direto. Ela vem ajudar a entender certas coisas, como sentimentos e o porquê de fazermos certas coisas. As respostas geralmente podem ser encontradas em nosso inconsciente e a Psicanálise nós dá as técnicas de acesso a ele. É por causa disso que há quem diga que a Psicanálise “vende a verdade”.

A Psiquiatra é a única dentre as três que habilita seu profissional a prescrever medicamentos, os chamados psicofármacos, assim contribuindo no tratamento dos sintomas apresentados. Nota-se ainda, que psiquiatras, buscam conhecimentos de Psicanálise, trazendo mais benefícios aos pacientes.

Leia mais em: Portal Educação - Medicina

IMAGEM: http://www.fotolog.com.br/

Greenpeace Erfolg: Puma führt im Rennen um giftfreie Produktion bei Sportbekleidung

2011-07-26T16:16:00.000-03:00

Adidas und Nike müssen nachlegen

Peking (ots) - 26. 7. 2011 - Puma liegt im Wettkampf für eine Produktion ohne Umweltverschmutzung vorn. Laut eigenen Angaben will der drittgrößte Sportartikelhersteller der Welt auf alle gefährlichen Chemikalien bis 2020 verzichten. Dieses soll über den gesamten Lebenszyklus seiner Produkte und innerhalb der ganzen Lieferkette gelten. Das ist ein erster Erfolg der Greenpeace-Kampagne "Detox - Schmutzige Wäsche", die vor zwei Wochen gestartet ist. Puma ist damit die erste Sportmarke, die sich öffentlich zu einer giftfreien Zukunft bekennt. Greenpeace fordert jetzt Puma, Nike und Adidas auf, transparent zu machen, welche Chemikalien bei der Herstellung ihrer Produkte ins Wasser gelangen.

"Puma zeigt der Branche wo es lang geht auf dem Weg in eine giftfreie Zukunft. Adidas und Nike müssen jetzt einen Gang höher schalten. Die Topmarken für Sportmode sollten auch Champions im Umweltschutz sein.", sagt Manfred Santen, Chemieexperte bei Greenpeace. "Bisher haben die Markenhersteller keine umfassenden Kenntnisse, welche Chemikalien von ihren Lieferanten in China eingesetzt werden."

Die Ankündigung von Puma kommt nur zwei Wochen, nachdem Greenpeace den Report "Schmutzige Wäsche" veröffentlicht hat. Ein Jahr lang hat Greenpeace die Einleitungen von zwei chinesischen Textil-Fabriken in die Flussdeltas von Jangtse und Pearl-River untersucht. Im Abwasser der Produktionsstätten fanden sich viele gefährliche und langlebige Chemikalien, darunter auch welche, die das Hormonsystem schädigen können. Laut Greenpeace-Recherchen produzieren die Unternehmen, denen diese Fabriken gehören, für eine Vielzahl großer Sport- und Lifestyle-Marken, darunter Nike, Adidas und Puma. Die Greenpeace-Tests geben einen Einblick in die Wasserverschmutzung durch die Textilindustrie überall auf der Welt, die weitreichenden Probleme für Menschen und Umwelt mit sich bringt.

Textilbranche steht vor Paradigmenwechsel

Die Verpflichtung von Puma bedeutet einen elementaren Umbruch für die Textilbranche: ein vorsorgeorientierter Ansatz beim Umgang mit Chemikalien sowie ein klarer Zeitpunkt, bis wann auf alle gefährliche Chemikalien verzichtet werden soll. Bisher gelangen vor allem bei den sogenannten Nass-Prozessen wie Färben, Bleichen, Waschen, Bedrucken und Veredeln von Textilien große Mengen an schädlichen Chemikalien in die Umwelt. Pumas Erklärung gilt für alle gefährlichen Chemikalien in der gesamten Lieferkette und für den kompletten Lebenszyklus der Produkt. Innerhalb der kommenden zwei Monate will die Sportmarke einen Aktionsplan vorlegen.

Achtung Redaktionen: Rückfragen bitte an Manfred Santen, Tel: 040-30618 255, mobil: 0151-18053 387 oder Pressesprecher Björn Jettka unter Tel. 0171-8780 778. Das Kampagnen-Video finden Sie hier: http://gpurl.de/WVmJY Internet: http://www.greenpeace.org/detox

FONTE: http://www.presseportal.de/

Judô: Sogipa terá três representantes no Mundial de Paris

2011-07-26T16:08:00.000-03:00

Felipe Kitadai, Maria Portela e Mayra Aguiar. Estes serão os três atletas que irão representar a equipe Oi/Sogipa de judô no Campeonato Mundial de Paris, na França, entre os dias 23 e 28 de agosto. A Confederação Brasileira de Judô divulgou a lista dos convocados nesta terça-feira. Ao todo, serão 19 atletas brasileiros no torneio.

“Ano passado foi por pouco, bati na trave. Este ano eu só busco o ouro”, busca a atual vice-campeã do mundo Mayra Aguiar.

A judoca será cabeça de chave este ano, porém, não considera isto uma vantagem.

“Nem sempre ser cabeça de chave facilita. É um pouco confuso. Às vezes tu acabas pegando um adversário forte mesmo assim. Não dá para vacilar”, avalia.

“Nossos atletas estão em condições de obterem um excelente resultado. Estão focados e preparados para este grande evento”, afirmou o técnico da equipe Oi/Sogipa Antônio Carlos Pereira, o Kiko.

Além dos três sogipanos representarão o Brasil: Sarah Menezes (48kg), Erika Miranda (52kg), Rafaela Silva e Ketleyn Quadros (57kg), Mariana Silva (63kg), Maria Suelen Altheman (+78kg), Leandro Cunha (66kg), Bruno Mendonça (73kg), Leandro Guilheiro e Flavio Canto (81kg), Tiago Camilo e Hugo Pessanha (90kg), Luciano Correa e Leonardo Leite (100kg), Daniel Hernandes e Rafael Silva (+100kg).

Além de Mayra, Sarah Menezes, Erika Miranda, Rafaela Silva, Mayra Aguiar, Leandro Cunha, Leandro Guilheiro, Tiago Camilo e Hugo Pessanha também serão cabeças de chave na França.

A seleção brasileira de judô embarca para a Europa no dia 13 de agosto e fica em treinamento nos arredores de Paris até o dia 21, quando segue para a capital francesa. No dia 22 de agosto acontece o sorteio das chaves. Kitadai luta no dia 23. No dia 24 luta Portela. Mayra é a última sogipana a pisar no tatame, no dia 26.

FONTE: http://www.finalsports.com.br/

IMAGEM: http://blog.sogipa.com/

Na Baixa da Banheira - Moita Mostra bibliográfica de Matilde Rosa Araújo em exibição

2011-07-26T15:56:00.001-03:00

Está em exibição, até 6 de Agosto, na Biblioteca Municipal da Baixa da Banheira, uma mostra bibliográfica de Matilde Rosa Araújo.

Matilde Rosa Araújo nasceu em Lisboa, em 1921, tendo concluído a sua licenciatura na Faculdade de Letras, da Universidade Clássica de Lisboa, em 1945. Foi professora do Ensino Técnico-Profissional e formadora de professores na Escola do Magistério Primário de Lisboa.

Foi autora de mais de 40 livros (contos e poesia para adultos) e de mais de duas dezenas de livros de contos e poesia para crianças. Dedicou-se à defesa dos direitos das crianças, através da publicação de livros e de intervenções em organismos com actividade nesta área, como a UNICEF em Portugal.

Em 1980, recebeu o Grande Prémio de Literatura para Crianças, da Fundação Calouste Gulbenkian, e o prémio para o Melhor Livro Infantil, pela mesma fundação, em 1996, pelo seu trabalho Fadas Verdes (livro de poesia de 1994). Matilde Rosa Araújo recebeu o grau de Grande-Oficial da Ordem do Infante D. Henrique e, em Maio de 2004, foi distinguida com o Prémio Carreira, da Sociedade Portuguesa de Autores.

Esta mostra pode ser visitada de terça-feira a sábado, das 10:00h às 12:30h e das 14:00h às 18:30h, e à quarta-feira, até às 20:30h.

FONTE: http://www.rostos.pt/
IMAGEM: http://pessoacomtodos.blogspot.com/

Fantasma da Europa ronda o Brasil. É a extrema direita

2011-07-26T15:22:00.000-03:00

Há 60 anos, os filósofos Theodor Adorno e Max Horkheimer forneceram uma das mais instigantes leituras do nazismo, do fascismo e de sua lógica de segregação. Consistia em mostrar como estávamos, na verdade, diante de um tipo de patologia social.

Isso não significava dizer que os fascistas seriam “monstros patológicos”, “perversos” e coisas do gênero. É alentador acreditar que apenas monstros são capazes de produzir monstruosidades.

Tratava-se, na verdade, de mostrar como o fascismo conseguira se colocar como um modelo de forma de vida. No caso, uma forma de vida constituída através da transformação de comportamentos patológicos em norma social, de temáticas que normalmente aparecem em delírios paranoicos no conteúdo de discursos políticos tacitamente aceitos.

…

Lembrar isso, após o massacre em que um norueguês islamófobo, cristão conservador e simpatizante de partidos de extrema-direita matou dezenas de jovens do Partido Trabalhista, é só uma forma de insistir como alguns não aprendem nada com a história.

Tal como o direitista americano que, meses atrás, atirou contra uma deputada democrata em Tucson contrária a leis mais duras contra a imigração, o que temos aqui é simplesmente alguém que quer realizar tal forma de vida fascista com as próprias mãos.

Eles não querem esperar os partidos xenófobos ganharem para “eliminar” os imigrantes. Preferem passar ao ato, literalizando o discurso que ouvem todos os dias.

FONTE: http://www.planetaosasco.com/

O Conversa Afiada reproduz trechos do artigo de Vladimir Safatle na pág. A2 da Folha (*):

Leandro Guilheiro ganhou prata no máster do Azerbaijão de judô

2011-01-18T16:58:00.000-02:00

Nelson Comel

O brasileiro Leandro Guilheiro garantiu a prata para o Brasil, no Masters Mundial de Baku no Azerbijão, evento que reúne os 16 melhores judocas do mundo em cada categoria e distribui pontos para o ranking.

Antes de chegar à decisão, Leandro venceu o alemão Ole Bischof por yuko, o francês Axel Clerget por ippon e o japonês Takahiro Nakai, também por ippon. Na final, o judoca perdeu para o dono da casa Elnur Mammadli por ippon.

Tiago Camilo e Rafael Silva não passaram do quinto lugar no torneio. Luciano Correa e Daniel Hernandes caíram na primeira rodada. No feminino, Maria Suelen Altheman ficou na quinta posição após ter sido derrotada pela eslovena Lucija Polavder. Mayra Aguiar acabou perdendo na estreia para Akari Ogata, do Japão.

FONTE: Paraná-Online

URL FONTE: http://www.parana-online.com.br/
URL MATÉRIA: http://www.parana-online.com.br/editoria/esportes/news/505720/?noticia=LEANDRO+GUILHEIRO+GANHOU+PRATA+NO+MASTER+DO+AZERBAIJAO+DE+JUDO

Retrospectiva 2010 - Livros - Poesia da maturidade

2011-01-01T16:51:00.000-02:00

Ano literário tem a presença de obras inéditas dos principais poetas brasileiros. Mario Vargas Llosa recebe o Nobel e prêmios nacionais criam polêmicas vazias

João Paulo - EM Cultura

Adélia Prado, Ferreira Gullar e Affonso Ávila voltaram a publicar livros inéditos de poesias em 2010. E foram livros excelentes, maduros, que mostram que esses escritores estão em forma e mantêm suas principais obsessões estéticas, éticas e políticas. Adélia está ainda mais delicada em sua metafísica do cotidiano e das coisas do espírito; Gullar exercita poesia sobre poesia sem arrefecer a marca existencial; Ávila persevera em sua pesquisa formal, reinventando a mescla de vanguarda, classicismo e barroco. Para completar a festa poética de alto nível, foi lançada a edição completa da correspondência entre Mário de Andrade e Henriqueta Lisboa, um volume sublime que ensina tanto sobre poesia moderna como sobre a amizade eterna.

A morte de José Saramago nos deixou órfãos do único Nobel da língua portuguesa. A escolha do peruano Mario Vargas Llosa como premiado de 2010 mostrou que a Academia Sueca, desta vez, deixou a ideologia de lado (há uma tendência em premiar escritores de esquerda) e fez sua opção pela arte literária sofisticada e ao mesmo tempo popular do romancista, dono de posições políticas conservadoras. No Brasil, o Prêmio Jabuti, da Câmara Brasileira do Livro, concedido a Chico Buarque, criou celeuma que envolveu editoras, escritores e imprensa. Foi um prêmio em que todos saíram perdendo.

Na área da literatura de ficção, o melhor título do ano foi o romance 2066, do chileno Roberto Bolaño. No Brasil, destaque fica para O passageiro do fim do dia, de Rubens Figueiredo. Os estudos históricos mantiveram lugar importante, chegando até mesmo à lista dos mais vendidos com 1822, de Laurentino Gomes, um best-seller que recebeu contestações da academia, mas encantou os leitores.

No cenário extraliterário, o assunto do ano foram os novos suportes eletrônicos para leitura. Em meio à cansativa polêmica do fim do livro, muito se escreveu e debateu em encontros literários, que se firmam como a melhor vitrine do setor. Paraty mantém o posto de mais charmoso, Ouro Preto se consolidou como o mais amplo e plural, e a Fliporto, realizada este ano em Recife e Olinda, deslocou o eixo para o Nordeste com boa programação.

Palavra certa

A duração do dia, de Adélia Prado; Poeta poente, de Affonso Ávila; e Em alguma parte alguma, de Ferreira Gullar (foto), foram os três livros que deram dignidade máxima à poesia brasileira em 2010. Adélia, a caçula do trio, aos 75 anos, mantém todas as características de sua poesia: a busca de Deus na simplicidade da vida provinciana; o mergulho na intimidade do tempo, a presença da morte, a força do sofrimento e o júbilo do encontro com o sentido da vida. Affonso Ávila e Ferreira Gullar, os dois aos 80 anos, são exemplos de vitalidade das vanguardas que não abrem mão da força filosófica da poesia nem cessam de indagar sobre os caminhos da palavra. Poesia sobre poesia que se revela filosofia da composição.

Tudo é história

Se o maior sucesso do ano na área da história foi a obra de Laurentino Gomes (foto) 1822, que o autor define como uma “reportagem histórica”, o livro mais importante da temporada foi o clássico Outono da Idade Média, do holandês Johan Huizinga. Lançada em 1919, a obra ganhou edição competente pela Cosac & Naify, com iconografia de mais de 300 imagens. O livro pesquisa as formas de vida, arte e modos de existência de um período que se julgava até então apenas uma preparação para o Renascimento. Ainda no campo dos estudos históricos, dois lançamentos preciosos para compreender o Brasil: O alufá Rufino – Tráfico, escravidão e liberdade no Atlântico negro, de João José Reis, Flávio dos Santos Gomes e Marcus J. M. de Carvalho; e Fordlândia – Ascensão e queda da cidade esquecida de Henry Fonda na selva, de Greg Grandin.

Novo Freud

Uma das melhores notícias para quem se interessa pelas ciências humanas foi o início da publicação da nova tradução das obras completas de Freud (foto), a cargo de Paulo César de Souza, pela Companhia das Letras. Foram lançados três volumes, com textos clássicos como Mal-estar na civilização, O caso Schreber e Ensaios de metapsicologia, além de outros trabalhos. É o primeiro projeto de edição integral da obra freudiana a partir do original alemão. A nova versão corrige problemas da Standard Edition, que circulava no Brasil, com traduções indiretas a partir do texto em inglês. O trabalho mantém fidelidade ao original, sem apresentar desvios de interpretação extemporâneos e, o que é melhor, recupera a limpidez do estilo de Freud.

Prosa de invenção

O grande destaque no terreno da ficção ficou com o romance 2066, de Roberto Bolaño (foto – 1953-2003). Um livro com 850 páginas, planejado para ser lançado em cinco volumes, que narra a história de um grupo de intelectuais europeus que buscam no México traços de um autor recluso, Benno von Archimboldi. O livro mescla narrativa filosófica, trama policial, reflexões sobre a literatura e uma crônica desencantada de uma cidade fictícia de fronteira, Santa Teresa, tomada pelo crime e violência. Três outros romances estrangeiros merecem atenção: O grande jogo de Billy Phelan, do norte-americano William Kennedy, que inaugura o Ciclo de Albany; Uma certa paz, do israelense Amós Oz; e O colecionador de mundos, do búlgaro Ilija Trojanow, romance biográfico sobre o explorador Richard Burton.

Ficção brasileira

O romancista e tradutor Rubens Figueiredo (foto) lançou o romance Passageiro do fim do dia, que reafirma sua posição como autor capaz de tratar de temas urbanos com intensa pesquisa social e psicológica. Num trajeto de ônibus em direção a um bairro de subúrbio, o personagem faz uma viagem pessoal cheia de som e fúria, turbulência e injustiça. Nuno Ramos publicou O mau vidraceiro, com textos, fragmentos ou contos que procuram focalizar os detalhes de que é feito o nada. Cristóvão Tezza avançou com seu Erro emocional em direção a uma literatura menos confessional e mais rica de invenção, que destaca a estrutura e a criação de personagens. Marco Luchesi, ensaísta erudito, estreou na ficção com o machadiano O dom do crime. Entre as reedições, o ponto alto fica para Diário do hospício e O cemitério dos vivos, de Lima Barreto.

FONTE: UAI
URL FONTE: http://www.divirta-se.uai.com.br/
URL MATÉRIA: http://www.divirta-se.uai.com.br/html/sessao_7/2011/01/01/ficha_agitos/id_sessao=7&id_noticia=33026/ficha_agitos.shtml

Ken Follett, Vargas Llosa y Umberto Eco cierran el año entre los más vendidos

2010-12-31T22:27:00.000-02:00

Redacción Internacional, 31 dic (EFE)- La semana que cierra 2010 mantiene a Ken Follett, con "La caída de los gigantes"; Mario Vargas Llosa, con "El sueño del celta" y a Umberto Eco, con "El cementerio del Praga", entre los autores más vendidos.

ALEMANIA Ficción: 1- "Hummeldumm"- Tommy Jaud (Scherz) 2- "Erbarmen" - Jussi Adler-Olsen (dtv) 3- "Sturz der Titanen" - Ken Follett (Bastei Lübbe) 4- "Bis(s) zum Sonnenstrahl" - Stephanie Meyer (Carlsen) No ficción: 1- "Deutschland schafft sich ab" - Thilo Sarrazin (DVA) 2- "Auf dem roten Teppich und fest auf der Erde" - Loki Schmidt (Hoffmann und Campe) 3- "Licht der Welt" - Beedikt XVI./Peter Seewald (Herder) 4- "Life" - Keith Richards (Heyne) Fuente: Semanario "Der Spiegel".

ARGENTINA Ficción: 1- "El cementerio de Praga", Umberto Eco - Lumen 2- "El sueño del celta", Mario Vargas Llosa - Alfaguara 3- "Comer, rezar, amar", Elisabeth Gilbert - Aguilar 4- "Los padecientes", Gabriel Rolón - Emecé No ficción: 1- "Basta de historias", Andrés Oppenheimer - Debate 2- "Horóscopo chino 2011", Ludovica Squirru - Atlántida 3- "Siete fuegos", Francis Mallmann - V & R 4- "La gran epopeya", Pacho O'Donnell - Norma Fuente: Puntos de venta del Grupo Ilhsa S.A.

BRASIL Ficción: 1- Querido John - Nicholas Sparks (Novo Conceito) 2- A cabana - William Young (Sextante) 3- O Semeador de Ideias - Augusto Cury (Academia da Inteligencia) 4- Diario de uma Paixao - Nicholas Sparks (Novo Conceito) No Ficción: 1- 1822 - Laurentino Gomes (Nova Fronteira) 2- Comer, Rezar, Amar - Elizabeth Gilbert (Objetiva) 3- 1808 - Laurentino Gomes (Planeta) 4- Não há Silencio que não termine - Ingrid Betancourt (Companhia das Letras) Fuente: Revista Veja COLOMBIA Ficción: 1- "El sueño del celta" - Mario Vargas Llosa (Alfaguara) 2- "La caída de los gigantes" - Ken Follett (Random House Mondadori) 3- "El cementerio de Praga" - Umberto Eco (Random House Mondadori) 4- "Comer, rezar, amar" - Elizabeth Gilbert (Alfaguara) No ficción: 1- "El club de los lagartos" - Daniel Samper Ospina (Alfaguara) 2- "El gran diseño" - Hawking/Mlodinow (Planeta) 3- "Casi toda la verdad" - María Isabel Rueda (Planeta) 4- "2001 Agenda Aleuda" - Vladdo - (D Vinni S.A.) Fuente: Librería Nacional.

ESPAÑA Ficción: 1- "El cementerio de Praga" - Umberto Eco (Lumen) 2- "La caída de los gigantes" - Ken Follett (Plaza y Janés) 3- "Riña de gatos" - Eduardo Mendoza (Planeta) 4- "El jardín olvidado" - Kate Morton (Suma) No ficción: 1- "Ortografía de la lengua española" - Real Academia Española (Espasa-Calpe) 2- "El método Gabriel" - Jon Gabriel (Urano) 3- "Los días de gloria" - Mario Conde (Martínez Roca) 4- "El método Dunkan ilustrado. Como adelgazar rápidamente y para siempre" - Pierre Dunkan (RBA Libros) Fuente: La Casa del Libro ESTADOS UNIDOS Ficción: 1- "Dead or Alive" - Tom Clancy con Grant Blackwood (Putnam) 2- "The Confession" - John Grisham (Doubleday) 3- "The Girl Who Kicked The Hornet's Nest" - Stieg Larsson (Knopf) 4- "Cross Fire" - James Patterson (Little, Brown) No Ficción: 1- "Decision Points" - Georges W. Bush (Crown) 2- "Unbroken" - Laura Hillenbrand (Random House) 3- "Autobiography of Mark Twain" - Mark Twain (University of California) 4- "Life" - Keith Richards con James Fox (Little, Brown) Fuente: The New York Times FRANCIA Ficción: 1- "La Carte et le territoire" - Michel Houellebecq (Flammarion).

2- "La Chute des géants" - Ken Follett (Robert Laffont) 3- "Du bois pour les cercueils" - Claude Ragon (Fayard).

4- "La Vie est brève et le désir sans fin" - Patrick Lapeyre (POL).

No Ficción: 1- "Indignez-vous!" - Stéphane Hessel (Indigèns Éditions).

2- "Le Métronome illustré" - Lorànt Deutsch (Michel Lafon).

3- "Métronome. L'histoire de France au rythme du métro" - Lorànt Deutsch (Michel Lafon) 4- "Life" - Keith Richards (Robert Laffont).

Fuente: "Nouvel Observateur" ITALIA Ficción: 1- "Il cimitero di Praga" - Umberto Eco (Bompiani) 2- "Io e te" - Niccoló Ammaniti (Einaudi) 3- "Appunti di un venditore di donne" - Giorgio Faletti (Dalai) 4-"Momenti di trascurabile felicitá" - Francesco Piccolo (Einaudi) No ficción: 1- "I dolori del giovane Walter" - Luciana Littizzetto (Mondadori) 2- "Benvenuti nella mia cucina" - Benedetta Parodi (Vallardi) 3- "Recital. DVD+Libro"- Corrado Guzzanti (Feltrinelli) 4- "I segreti del Vaticano" - Corrado Augias (Mondadori) Fuente: La Feltrinelli MÉXICO Ficción: 1-"El sueño del celta" - Mario Vargas Llosa (Alfaguara) 2-"Correr o morir = Maze runner" - James Dashner (Vergara y Riba) 3-"Arrebatos carnales" - Francisco Martín Moreno (Planeta) 4-"Historias desconocidas de la independencia y la revolución" - Trino (Tusquets) No ficción: 1-"Los señores del narco" - Anabel Fernández (Grijalbo) 2-"Comer, rezar y amar" - Elizabeth L. Gilbert (Aguilar) 3-"El Vino" - Ullmann (Ullmann) 4-"El líder que no era licenciado" - Robin S. Sharma (Grijalbo) Fuente: librería Gandhi PORTUGAL Ficción: 1- "O Anjo Branco" - José Rodrigues dos Santos (Gradiva).

2- "O Sonho Celta" - Mario Vargas Llosa (Quetzal).

3- "Um refugio para a vida" - Nicholas Sparks (Presença).

4- "Minha casa é teu coraçao" - Margarida Rebelo Pinto (Clube do Autor).

No ficción: 1- "A chama imensa" - Ricardo Araújo Pereira (Tinta da China).

2- "Caderneta de cromos" - Nuno Markl (Objectiva).

3- "Cozinhar com Jamie Oliver" - Jamie Olivier (Civilização Editora).

4- "O livro da consciencia" - Antonio Damasio (Temas & Debates).

Fuente: Fnac Portugal y Bertrand Livreiros REINO UNIDO Ficción: 1- "The Family" - Martina Cole (Headline) 2- "Mini Shopaholic" - Sophie Kinsella (Bantam) 3- "Heartstone" - CJ Sansom (Mantle) 4- "Jump!" - Jilly Cooper (Bantam Press) No ficción: 1- "The Fry Chronicles" - Stephen Fry (M Joseph) 2- "A Simples Life" - Aleksandr Orlov (Ebury) 3- "Life & Laughing" - Michael McIntyre (M Joseph) 4- "A Journey" - Tony Blair (Hutchinson) Fuente: The Sunday Times. EFE lcu/cr

FONTE: TERRA
URL FONTE: http://noticias.terra.com/
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Renascimento africano em debate no Senegal

2010-12-24T20:23:00.000-02:00

“Renascimento Africano e Estados Unidos de África” é o tema do primeiro debate de uma série vários outros, que vão realizar-se a partir de domingo à tarde, no âmbito da III edição do Festival Mundial das Artes Negras (FESMAN).

No encontro de abertura vão participar diversas personalidades, com destaque para o reitor da Universidade Cheikh Anta Diop de Dakar (UCAD), Abdou Salam Sall, Iba Der Thiam, ex-ministro senegalês da Educação, Kabenguele Munanga, professor na Universidade de São Paulo (Brasil), bem como Awa Niang Ndiaye, presidente do Espaço África Internacional em Genebra (Suíça).

O Renascimento Africano e os Estados Unidos de África foi objecto de um outro debate, na terça-feira passada, realizado no Monumento do Renascimento, em Dakar, entre o líder líbio Muammar Kadafi e o chefe de Estado senegalês, Abdoulaye Wade.

Na altura, Wade prometeu trabalhar, a partir de Janeiro de 2011, no projecto de realização dos Estados Unidos de África.

Por outro lado, a comissão responsável pela organização da agenda brasileira no III Festival Mundial das Artes Negras esclarece que, apesar dos esforços empreendidos para que a programação do Brasil fosse o mais ampla possível, a participação de alguns artistas e grupos, como Gilberto Gil, Bando de Teatro Olodum, Teresa Cristina, Carlinhos Brown e Balé Folclórico da Bahia não foi concretizada.

Através de um comunicado de imprensa, a comissão esclarece que a rigidez da legislação eleitoral e a contenção de recursos do Governo do Brasil impediram a contratação, em tempo útil, dos artistas, provocando a incompatibilidade de algumas agendas.

No entanto, e apesar das ausências lamentadas, o comunicado realça o facto de o Brasil ser o país com a maior delegação nesta grande confraternização artístico-cultural, que conta com a participação de 60 nações.

A delegação brasileira reúne 362 personalidades, entre artistas, intelectuais, cineastas, escritores e grupos de dança e de música, com nomes representativos, como os de Sandra de Sá, Margareth Menezes, Lazzo, Olodum, Ilê Aiyê, Chico César, Rita Ribeiro, Mombaça, Escola de Samba Império Serrano, Rappin’ Hood, Joel Zito Araújo, Jefferson De, Zózimo Bulbul, Kabengele Munanga, Petronilha Beatriz Gonçalves Dias, Zélia Amador e Conceição Evaristo.

O III Festival Mundial das Artes Negras teve início no passado dia 10 e termina no próximo dia 31 de Dezembro, decorrendo nas cidades de Dakar, Saint Louis e na Ilha de Gorée, no Senegal.

O Brasil, país com um dos maiores contingentes de afro-descendentes do mundo é o convidado de honra desta edição. A comissão é composta por representantes do Ministério da Cultura, Fundação Cultural Palmares, Ministério das Relações Exteriores e Secretaria de Políticas de Promoção da Igualdade Racial (SEPPIR).

FONTE: Jornal de Angola

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Queen's Gold Medal for Welsh poet Gillian Clarke

2010-12-24T18:04:00.000-02:00

Gillian Clarke, Wales' national poet, has become the second Welsh winner of the Queen's Gold Medal for Poetry.

Mrs Clarke, 73, said she was "humbled" to join names such as WH Auden, John Betjeman, Philip Larkin and Welshman RS Thomas in receiving the honour.

It recognises her body of work which culminated in the collection A Recipe for Water, published last year.

The Cardiff-born poet, who lives in Talgarreg, Ceredigion, will receive her honour from the Queen next year.

She was named Wales' third national poet in 2008 and works as a poet, playwright, editor, creative writing tutor and translator.

She is the author of several volumes of poetry and many broadcast plays. She is resident of Ty Newydd, the writers' centre in Llanystumdwy, Gwynedd, which she co-founded in 1990.

Mrs Clarke said she was "stunned" when she heard she had received the gold medal.

"It is absolutely amazing. I don't win raffles, so I didn't expect this. Some of my greatest heroes have received the award - Auden, Ted Hughes, Derek Walcot, Les Murray, U A Fanthorpe and, at the top of my list, RS Thomas.

"I feel humbled so many wonderful people have received the award and I wondered if I belonged on such a distinguished list, but I thought if RS Thomas can accept, so can I."

'Literary landscape'

Mrs Clarke said only 11 women had received the award, and the medal was a "gift for poetry and for Wales".

Poet laureate Carol Ann Duffy, who chaired the medal's judging panel, described her as "part of the literary landscape of this country".

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It is absolutely amazing... I don't win raffles, so I didn't expect this”

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Gillian Clarke

National poet of Wales

Ms Duffy said: "As such, it is easy to take for granted the impact and influence of her work.

"Take an early poem, perhaps, like Letter from a Far Country. First heard on radio and published in the early 1980s, this poem subtly and lyrically describes the everyday household responsibilities of a woman with a full, ordered, demanding life at home and a longed-for, free, dream-like life elsewhere.

"We could read it as a poem about a trapped housewife but it is so much more than that. It is a moving and beautiful statement about freedom and constraint.

"Freedom and constraint - whether writing about women, ecology, politics or the natural world - these are the hallmarks of Gillian Clarke's art."

The Queen's Gold Medal for Poetry was instituted by George V in 1933 at the suggestion of the then poet laureate, John Masefield.

The honour is awarded for excellence in poetry for either a body of work or an outstanding poetry collection published during the year of the award.

Mrs Clarke is also known to teenage readers as a selection of her poems have been set for GCSE English for a number of years.

FONTE: BBC News

URL FONTE: http://www.bbc.co.uk/news/uk-wales-12070426
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Este Consumo Que Nos Consome – A HIPERESCOLHA TRARÁ A FELICIDADE? Obra indispensável para conhecer o consumo e os consumidores

2010-12-24T16:56:00.000-02:00

“A Felicidade Paradoxal, ensaio sobre a sociedade do hiperconsumo”, do filósofo Gilles Lipovetsky, é seguramente o olhar mais completo e actual que tenho a propor ao leitor (a par dos memoráveis trabalhos de Manuel Castells sobre a sociedade em rede e os de Robert Rochefort sobre a sociedade dos consumidores em tempo de globalização) para a compreensão do mundo em que vivemos: a economia centrada na procura, um sistema assente no accionista e no consumidor, a tirania presente, a moral do prazer o do conforto, aqui e já (Edições 70, Dezembro de 2007).

É um grande ensaio onde se dissecam as diferentes fases do capitalismo de consumo actual e as formas como este se representa: a medicalização e o culto do corpo, o entretenimento da compra (um misto de compra e decepção perpétua); como vivemos a organização pós-fordiana da economia e nos comportamos como turboconsumidores. Após este olhar de enquadramento, o filósofo convida-nos a procurar o sentido em torno dos sinais deste jardim das delícias em que o consumo é o nosso templo e o nosso corpo: a permanente frustração mesmo quando compramos cada vez mais coisas, sem encontrar uma qualquer chave da felicidade; a contradição entre o prazer privado e o desconforto público, a avidez de coisas que ajudem a superar múltiplos fracassos ou desilusões; a aparente tragédia da abundância em que estamos expostos à violência das imagens e os mais desfavorecidos resignados a todo o tipo de exclusões, depois de quase dois séculos de luta a caminho da equidade; o quotidiano tornado lúdico, disfarçado de conforto, de vida melhor, de requalificação urbana, de equipamentos de multi-segurança capazes de proteger, prevenir e minimizar os riscos; um mundo em que a felicidade alimentar já não encontra a sua expressão no banquete mas na sensualidade da degustação e na procura das qualidades gustativas; a obsessão pela performance (dos desportos ao mundo empresarial, do sexo à saúde, andamos a explorar as nossas potencialidades até ao limite); cúmulo do hedonismo, mergulhamos em dopagens, à procura de sensações exóticas, da proeza arriscada, sofrendo de solidão, de dúvidas a nosso respeito, sentindo que a felicidade não progrediu. Então, o filósofo pergunta: se a ideologia do capitalismo de consumo é dar-nos a felicidade através da técnica e da profusão de bens materiais, o que é que nos leva a estar permanentemente decepcionados, clivados entre a felicidade materialista e a felicidade espiritual?

A utopia do homem feliz

Desde o Século das Luzes que os pensadores asseguram que o homem nasce para ser livre e feliz, competindo aos moralistas esclarecer os seus semelhantes acerca de tudo o que é necessário para alcançar essa vida. Com a sociedade de consumo, as promessas de progresso propõem a felicidade através da técnica e da profusão de bens materiais. O nosso conforto e bem-estar, a matriz da modernidade individualista e mercantil em que vivemos, gerou também uma condenação que é de culpar o consumidor pelas ameaças ambientais globais. Se há 40 ou há 30 anos atrás o consumidor era encarado como uma vítima do sistema, agora é metido no banco dos réus e só poderá ter absolvição se contribuir para salvar o planeta, consumindo de outra maneira. Daí a polémica se esta sociedade de hiperescolha pode inverter a sua marcha pondo termo ao consumo desregrado e avassalador. Acontece que a sociedade em que vivemos se impõe como o nosso único horizonte, a despeito de haver mudanças na estrutura da produção e do consumo de que o consumo de serviços é o seu indicador preeminente. Este tipo de consumo é de facto mais económico em termos de energia, menos prejudicial aos recursos naturais, mas estamos longe de supor que é por via deste consumo de serviços que vamos solucionar as mais graves questões ambientais. Seja como for, sem a reformulação das práticas de consumo desenfreadas não será possível um melhor viver para todos.

Voltemos à felicidade neste tempo em que se fala de responsabilidade, do consumidor e da responsabilidade social. Que a felicidade espiritual continua a ser um problema central do nosso tempo, temos inúmeros exemplos: a busca de equilíbrio interior vendido em medicamentos, em conforto emocional e psicológico, em espiritualidades religiosas e laicas, no pensamento mágico, a escavar todas as emoções da sabedoria, com gurus, xamãs, mestres do zen e outros sacerdotes e místicos. Quando não se atinge a felicidade precária voltamo-nos para a ética: o consumo frugal, a simplicidade, o controlo das biotecnologias, saber os limites da eutanásia, como reagir ao assédio moral, saber se devemos ser rígidos com a negação do véu islâmico ou com o casamento dos homossexuais. Igualmente caminhamos para novas propostas de felicidade através das paixões, pela conquista e pelo risco de que os desportos radicais são uma simples amostra, apontando para o desfrute e a realização plena do corpo e do espírito.

Cheia de contradições, a nossa sociedade propõe outras vias para obter a felicidade: servir os outros através do voluntariado ou da religião, rejeitar os excessos (mesmo sem definir quais e quantos), corrigir os desmandos do mercado através de uma educação que proponha a equidade baseada na cidadania, etc. Sucede, e sabe-se desde Pascal que não somos anjos nem bestas, uma filosofia da felicidade terá de ser forçosamente desunificada e pluralista, nós mudamos ao longo da vida, a felicidade não é unilinear nem um processo meramente evolutivo. Este sentimento tem de ser reinventado, ele é um dos motores da nossa existência, leva-nos a procurar melhores condições de vida, estima, respeito e amor. A felicidade pode ser o que cada um lhe atribui, o que parece indesmentível é que não há certezas que a sociedade do hiperconsumo, por si só, nos conduza em estrada triunfal até à alegria de viver.

Este magnífico ensaio de Gilles Lipovetsky é indispensável a vários títulos: leva-nos a compreender o faseado do capitalismo de consumo, como se organiza o material e o imaterial, como de consumidores passámos a hiperconsumidores, qual a lógica que assiste à mercantilização das nossas atitudes e valores; lança um profundo olhar sobre as decepções no consumo, em associação com o nosso trabalho, o uso do nosso tempo e o triunfo do indivíduo; e questiona se, através das nossas experiências emocionais, dos processos de autenticidade, de comunicação, da euforia pelo lúdico, pelo hedonismo conseguimos a felicidade ou se tal utopia é corrigível.

Quem trabalhe em qualquer domínio do consumo ou da política dos consumidores não pode ignorar este livro. É imperdível, tal a vastidão dos olhares e a abertura de horizontes.

Beja Santos

FONTE: Gazeta das Caldas

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Palmeiras oficializa união com o judô da Smel-Mogi

2010-12-23T23:25:00.000-02:00

A academia de judô do mestre Paulino Namie agora está totalmente unificada à Associação Desportiva Palmeiras e, a partir de agora, o nome passa a ser Palmeiras/Smel (anteriormente se chamava Servidores Palmeiras).

Com o CNPJ do clube e sede alviverde em Mogi das Cruzes, todas as categorias terão o apoio do Palmeiras, da mirim à master. "Antes, as nossas categorias adultas não recebiam o apoio, agora estamos totalmente unificados", explicou Namie.

Outra novidade importante para o judô de Mogi, foi o anúncio feito pelo presidente da Câmara de Mogi, Mauro Araújo. Ele divulgou que a cidade poderá receber no ano que vem um Centro de Referência de Judô de Alto Rendimento, ao redor do Ginásio Municipal Professor Hugo Ramos.

"É uma ótima notícia, mas será necessária uma boa estrutura e professores à disposição. Mogi já é um grande celeiro de talentos no judô e este projeto deixaria a cidade ainda mais forte e promissora na modalidade", definiu Namie, que dedica seu tempo trabalhando com as categorias de base do judô.

FONTE: Mogi News

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La tumba de Miguel Hernández se llena de poesía

2010-12-22T00:29:00.000-02:00

Tributo al escritor oriolano. Alumnos del instituto García Berlanga de Sant Joan leyeron ayer poemas de Miguel Hernández en su tumba como parte de unas actividades por el centenario de su nacimiento.

LORENA GIL LÓPEZ

Un centenar de estudiantes del instituto Luis García Berlanga de Sant Joan d'Alacant realizaron ayer un homenaje ante la tumba de Miguel Hernández en el cementerio de Alicante. Los alumnos llevaron a cabo una ofrenda floral y un recital poético en el último acto que el instituto ha desarrollado este año por el centenario del poeta oriolano.

"Nanas de la cebolla", "Carta", "Canción del esposo soldado" y "Después del amor" sonaron ayer uno tras otro en las voces de alumnos, mientras el silencio inundaba el cementerio.

Mientras los chavales leían los poemas, varias personas que acudieron al camposanto a visitar a sus seres queridos se pararon en el lugar y contemplaron emocionados la escena.

En la actividad participaron estudiantes de 1º y 2º de Bachillerato, de 3º y 4º de ESO y de Programas de Diversificación Curricular y de Cualificación Profesional Inicial.

"Ha sido muy bonito, cuando preparábamos los poemas que íbamos a leer no imaginábamos que fuera a ser así, nos hemos puesto nerviosos porque la verdad es que impresiona", explicaban los jóvenes.

El departamento de Lengua Castellana del IES García Berlanga tenía que preparar este trimestre un programa de animación a la lectura y no hubo dudas en que la obra del escritor, en el año del centenario de su nacimiento, era la mejor opción.

La jefa del departamento, Esperanza Sanz, explicó ayer que desde octubre, en la asignatura de Atención Educativa de ESO, los alumnos han preparado una serie de actividades relacionadas con la vida de Miguel Hernández.

Así, los estudiantes de 1º trataban la biografía de su infancia y sus primeros poemas, los de 2º los poemas de la adolescencia, los de 3º los poemas amorosos y los de 4º la poesía social y carcelaria.

Con todos estos materiales, se ha montado una exposición en el instituto y ayer "culminamos todas estas actividades con este homenaje y ofrenda floral".

La Asociación de Madres y Padres de Alumnos (AMPA) colaboró en el acto y puso los dos autobuses que trasladaron a los jóvenes desde el centro educativo hasta el cementerio.

"Nos ha parecido que se trataba de una muy buena iniciativa, ya que acerca a los alumnos la vida de Miguel Hernández, y la hemos apoyado sin dudarlo", explicó el presidente de la AMPA, Esteban Ramos.

FONTE: Información

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Alfredo Taján reúne lo más selecto de su poesía en 'Naumaquia'

2010-12-22T00:14:00.000-02:00

El escritor y director del IML rompe doce años de silencio en la lírica con una obra en la que incluye composiciones desde 1986 a 2010

22.12.10 - 01:32 - MARINA MARTÍNEZ mmartinez@diariosur.es

MÁLAGA.

No quería despedirlo para siempre. La misma noche que murió su padre, hace ahora seis años, Alfredo Taján le escribió un poema. Pero se perdió. Mudanza incluida, casi tres años después reapareció en una carpeta perdida. Aquello le animó a hacer una antología, la primera en su haber. Ayer la presentaba en la galería Alfredo Viñas bajo el título de aquel poema «muy biográfico y menos hermético que los anteriores»: 'Naumaquia', con la que rompe doce años de silencio poético. Alfama publica esta recopilación con edición y prólogo del también poeta Luis Alberto de Cuenca, que reúne «lo más selecto» de la producción lírica del director del Instituto Municipal del Libro (IML). Concretamente, ha escogido entre las composiciones realizadas de 1986 a 2010. Una docena de ellas, inéditas (caso de la que bautiza al libro).

Un recorrido en el que el propio Taján siente haber evolucionado. «He perdido el respeto a la poesía. Antes me ponía muy nervioso a la hora de escribir poemas, seleccionaba mucho los conceptos; ahora sigo haciéndolo, pero me siento más suelto y mucho más emotivo», aclara el escritor, que hace unos días ganaba el Premio de Novela Ciudad de Salamanca con 'Pez Espada'.

En este 'Naumaquia', reconoce que se descubre aún más. El escritor argentino afincado en Málaga confirma las palabras de Luis Alberto de Cuenca: «Adivinamos cosas íntimas y hasta secretas de su autor». Según Alfredo Taján, ahora incluso «se refleja más mi intimidad». No en vano, entiende la poesía como una «religión en la que hay que tener una actitud oferente», un «género que transita entre la filosofía y la literatura». A su juicio, «la poesía es un género muy serio, y para mí supone entrar en otra dinámica». Eso sí, el director del IML se considera narrador y poeta. En su lírica hay narrativa y en su narrativa hay lírica: «Habito esa frontera».

Hilo narrativo

Tanto es así que el escritor asegura que este nuevo poemario «se puede leer como un libro de narrativa porque son historias que se van contando con continuidad». Entre ellas destaca «varios momentos». De la primera época, 'Abolida'. De la segunda, los años 90, 'Entelequia', y de la tercera etapa no duda en escoger 'Naumaquia'. Como él mismo los define, «poemas muy esteticistas y planteados como si de un libro de narrativa se tratase».

Es un género en el que admite haberse «volcado más» en los últimos años. Básicamente, porque cree que las novelas son «proyectos de larga duración». «La poesía también puede serlo, y lo es, pero considero que la narrativa tiene otras complejidades más matéricas, mientras que la poesía las tiene de contención y de claridad conceptual», precisa.

FONTE: Sur Digital (Andalucía)

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Judoca paraolímpico disputará o Mundial

2010-12-21T23:04:00.000-02:00

Harlley Damião Arruda foi convocado para integrar a seleção brasileira que participará os Jogos Mundiais na Turquia, em abril do próximo ano

O judoca paraolímpico Harlley Damião Arruda, de 31 anos, da classe visual B1 (cego), da categoria meio-médio até 81 kg, foi convocado pelo Comitê Paraolímpico Brasileiro (CPB) para compor o elenco da Seleção Brasileira nos Jogos Mundiais da International Blind Sports Federation (IBSA), na cidade de Antalya na Turquia, que serão realizados entre 1º e 11 de abril de 2011.

O para-atleta é integrante da Seleção Mogiana de Judô Paraolímpico, representada pela Prefeitura de Mogi das Cruzes, SMEL/Olhar Tátil, um projeto desportivo pioneiro no Alto Tietê.

Para o treinador Hélio Rong Junior, técnico de judô, da Secretaria de Esportes e Lazer (SMEL) da Prefeitura de Mogi das Cruzes, a convocação de Arruda foi o reconhecimento da boa performance do judoca em 2010. "Arruda é um guerreiro e foi com muita raça que ele conquistou o bicampeonato brasileiro em sua categoria", relembra o treinador.

O judoca terá três fases de treinamento antes de viajar para a Turquia. A primeira fase será no período de 18 a 30 de janeiro de 2011, no Centro de Excelência Esportiva "Projeto Futuro", no Ibirapuera.

A primeira experiência de Arruda em eventos internacionais foi o Parapanamericano do Rio de Janeiro, onde o para-atleta conquistou a quinta colocação. "Com esta convocação, o Projeto Judô Paraolímpico da SMEL/Olhar Tátil termina o ano com saldo positivo e participação confirmada para o nosso sexto evento internacional em 2011", finalizou Junior. O projeto é desenvolvido no Centro Esportivo e Recreativo do Socorro. Informações: 4726-7923, 4726-4725 ou 4726-0020.

FONTE: Mogi News

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Entrevista: “A poesia tem se de ser livre para se criar dentro da tradição e romper com elas”, diz Bonvicino

2010-12-21T22:46:00.000-02:00

A estrutura do livro é semelhante à de um blog: ela vai dos textos mais recentes aos mais antigos. Há alguma referência à internet?

Gozado, eu não tinha pensado nisso. Lembra mesmo um blog. Na verdade, eu me baseei no jeito como o João Cabral de Melo Neto organizou as suas Poesias Completas (livro lançado pela primeira vez em 1968, pela editora Sabiá). Ele ia da produção mais recente para a mais antiga, porque o presente fala do passado. Eu acho inovador esse jeito de estruturar o livro usado pelo João Cabral, que é talvez o maior poeta brasileiro de todos os tempos, juntamente com o Drummond e o Murilo Mendes. Mas a referência ao blog é interessante. Eu acho a internet a coisa mais espetacular que eu já vi acontecer, mais até que a chegada do homem à Lua. Nós estamos vivendo um período revolucionário, embora as pessoas nem se deem conta disso. Há muitas plataformas e possibilidades.

Qual influência o movimento concreto teve sobre a sua poesia?

Se eu tiver que falar em influência, minha poesia não valeu nada. Minha poesia é diferente disso tudo. Um autor deve trabalhar com a ideia de diálogo. Influência é submissão. Eu nunca fui submisso a nada. Tenho afinidades ideológicas, mas não de resultado com os concretistas. Não gosto de fazer aquelas coisas que eles fazem, poema visual, multimídia, esse não é o meu campo. Gosto do diálogo que eles tiveram, nos anos 1950 e 60, com o mundo. Eles traduziram bastante coisa e colocaram a literatura brasileira no mapa internacional. O Brasil é provinciano, os escritores queimam o capital da tradição, ficam repetindo Drummond, Cabral, Bandeira e hoje em dia nem isso mais. Os concretistas ergueram a cabeça para fora do Brasil, e isso foi de fato importante. Eu também gosto de textos deles, mas o que posso dizer é apenas que tive um diálogo com a poesia concreta no meu começo de produção, mais nada. Do mesmo modo que tive diálogos com Caetano Veloso, com a Tropicália, Bob Dylan (cujos versos “But you’re gonna have to serve somebody, yes indeed” abrem Até Agora), John Lennon, Jimmy Hendrix. Eu gostava de rock, mas não tinha vontade de escrever letra de música. Tinha vontade de criar uma poesia minha, no papel. Não tinha vontade de trabalhar multimídia.

Que diálogos foram mais relevantes para a sua produção?

No primeiro momento, há tropicalismo com concretismo. Depois, Régis só, e por fim um Régis mais avant-garde, fora dos costumes avant-garde daqui. A fase atual, que considero a mais rica em inovações e experimentações fora do alcance da tradição brasileira, é marcada por diálogos com a poesia de Black Mountain College (Robert Creeley), com o objetivismo americano de um George Oppen (primeira metade do século) e com poetas como Creeley, Michael Palmer, Charles Bernstei, Claude Royet-Journoud, Arkadii Dragomoshenko (Rússia) e Yao Feng (China). Um dos meus livros de que eu mais gosto foi feito com Yao Feng, Um Barco Remenda o Mar, que e reúne a produção de dez poetas contemporâneos chineses.

E a produção brasileira atual, como o senhor a vê?

A cultura brasileira, de modo geral, me desanima. Eu não gosto desse tempo atual, acho muito medíocre. O Brasil cantado por Lula só existe na cabeça dele. O Brasil é um país precário, sem cultura. Os artistas estão cooptados pela Lei Rouanet, tanto que tem esse manifesto Fica Juca (referente ao ministro da Cultura, Juca Ferreira). Para mim, artista deve ser independente, não pode estar vinculado a nenhum governo, para poder ser crítico do mundo e da situação brasileira, que é muito mediana. No Brasil, faz sucesso quem dá o seu pior. É uma regra que vale para toda a cultura brasileira: ela está estagnada e cooptada. E prêmios como o Portugal Telecom também cooptam artistas, que ficam bajulando a empresa e promovendo a sua marca. Eu prefiro o Prêmio São Paulo de Literatura e o Jabuti.

O que o senhor achou da polêmica em torno do Jabuti entregue a Chico Buarque?

Acho que Chico Buarque ganhar prêmio literário no Brasil fala da decadência da cultura nacional. Ele é um péssimo narrador. Eu não consigo ouvir suas músicas há trinta anos. Ele teve um papel importante com a canção de protesto na época da ditadura. Mas só venceu o Portugal Telecom, por exemplo, porque é uma forma de a empresa ampliar o alcance da marca.

Não há ninguém que se salve no cenário literário atual?

Há, sim. Embora a prosa brasileira esteja caída, tem gente legal, como Reinaldo Moraes e Pornopopeia. Ele é o cara que melhor domina hoje o fluxo narrativo. Ele tem um domínio do idioma e uma clareza no texto que me lembra a maestria do Nelson Rodrigues. Ele, sim, merecia ganhar um prêmio. Eu digo isso apesar de me lixar para prêmios. Prêmio faz bem para premiador, não para a literatura. Precisamos resolver questões culturais do país, como a precariedade da educação, sem isso não há literatura.

Como o senhor vê a crítica literária que se faz no Brasil?

Não há crítica literária no Brasil. Ela é praticamente feita de resenhas-release, de 3.000 toques, um espaço em que não é possível analisar coisa nenhuma.

No prefácio do seu livro, o professor de literatura da USP João Adolfo Hansen diz que não é possível fazer uma gramática própria da poesia. O senhor concorda?

Sim, porque, se você quer inventar, você não pode ter uma poesia dedutível. A poesia tem se de ser livre para poder se criar dentro de concepções da tradição, até para poder romper com elas.

Maria Carolina Maia

FONTE: VEJA
URL FONTE: http://veja.abril.com.br/
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http://veja.abril.com.br/blog/meus-livros/entrevista/entrevista-a-poesia-tem-se-de-ser-livre-para-se-criar-dentro-da-tradicao-e-romper-com-elas-diz-bonvicino/

Poesia, la seconda giovinezza di Caterina Abbate

2010-12-21T22:38:00.000-02:00

Caterina Abbate compie “dieci anni”. «Sì, perché sono come rinata dieci anni fa – dice sorridendo– quando finalmente ho cominciato ad esprimere agli altri le emozioni traducendole in poesie».

Sabato 11 dicembre presso il ristorante “Andrea Parisi” la nostra concittadina poetessa ha festeggiato i suoi dieci ed anche i suoi ottanta anni, avvolta dall’amore della famiglia, accompagnata dai tanti riconoscimenti letterari e sostenuta dalle sue poesie. Poesie che esprimono la tenerezza, la freschezza e la nuova fanciullezza di Caterina con il suo raccontare della vita: il primo amore, il ricordo del papà, la giovinezza, la madre terra…

In questo decennio speciale ha partecipato a molti concorsi con risultati eccellenti. I suoi testi fanno parte di alcune antologie. I suoi libri: “La mia poesia” (2002) e “Emozioni” (2008).

L’anno scorso ha vinto la decima edizione del premio letterario “Tra le parole e l’infinito” in Campania. Anche i giornali siciliani, la terra da cui Caterina è emigrata nel 1962, hanno parlato di lei. Il commento di Aldo Albani, critico letterario, sui suoi componimenti: «Soavi sussurri, memorie evocative, emozioni balenanti, le composizioni poetiche di Caterina Abbate lasciano presagire istanze esistenziali preponderanti, sublimate dalla purezza della parola».

Caterina ha intrecciato la poesia con l’arte grafica, componendo versi ispirati a sculture; un percorso intrapreso dopo l’incontro con l’associazione “Arte e spazio”, in particolare ammirando le sculture di Angelo Cottone.

In serbo altre novità: «Sto scrivendo un libro di racconti – ci anticipa – per ora sono quattro: “Caterina racconta” , “Elena”, “Mitica donna”, il quarto lo sto ultimando in questi giorni… il resto è ancora tutto in cantiere».

Federica Bottin

FONTE: Nichelino Online

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http://www.nichelino.com/index.php?option=com_content&view=article&id=2597:poesia-la-seconda-giovinezza-di-caterina-abbate&catid=1:notizie&Itemid=58

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John Donne - tradução de Helena Barbas

2010-12-21T19:40:00.000-02:00

BOM DIA

Espanta-me, em verdade, o que fizemos, tu e eu
Até nos amarmos? Não estariamos ainda criados,
E, infantilmente, sorvíamos rústicos prazeres?
Ou ressonávamos na cova dos Sete Santos Adormecidos?
Se alguma vez beleza eu de facto vi,
desejei e obtive, não foi se não um sonho de ti.

E agora, bom dia às nossas almas que acordam
E que, por medo, uma à outra se não contemplam;
Porque Amor todo o amor de outras visões influencia
E transforma um pequeno quarto numa imensidão.
Deixa que os descobridores partam para novos mundos,
E que aos outros os mapa-mundos sobre mundos mostrem.
Tenhamos nós um só, porque cada um possui, e é um mundo.

A minha face nos teus olhos, e a tua nos meus, aparecem,
que os corações veros e simples nas faces se desenham;
Onde poderemos encontrar dois melhores hemisférios,
Sem o agudo Norte, nem o declinado Oeste?
Só morre o que não foi proporcionalmente misturado,
E se nossos dois amores são um, ou tu e eu nos amamos
Tão igualmente que nenhum abranda, nenhum pode morrer.

FONTE: Pensador UOL
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FOTO: Journey
By: Dariusz Klimczak

Ativista do movimento negro, Luiza de Bairros assumirá Igualdade Racial

2010-12-20T23:36:00.000-02:00

A socióloga Luiza Helena de Bairros, 57 anos, será a nova ministra da Secretaria de Políticas de Promoção da Igualdade Racial (Seppir). E é mais uma mulher a integrar a equipe ministerial da presidenta Dilma Rousseff.

Considerada importante liderança do movimento negro, a gaúcha Luiza de Bairros, que se mudou para Salvador em 1979, comanda a Secretaria de Promoção da Igualdade Racial da Bahia desde agosto de 2008, pasta criada pelo governador reeleito Jaques Wagner (PT).

Formada em administração de empresas pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Bairros é doutora em sociologia pela Universidade de Michigan, nos Estados Unidos.

Antes de assumir o cargo no governo baiano, a socióloga participou de projetos das Nações Unidas de combate ao racismo. De 2005 a 2007, foi consultora do Programa das Nações Unidas para o Desenvolvimento (Pnud) para questões de gênero e raça. Trabalhou também na implantação do programa do governo britânico contra a discriminação racial institucional em Pernambuco e na Bahia. Na década de 1970, atuou em diversas frentes de pesquisas sobre o racismo no Brasil e no Continente Americano.

FONTE: Jornal do Brasil
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Dilma escolhe irmã de Chico Buarque

2010-12-20T20:35:00.000-02:00

Dilma escolhe irmã de Chico Buarque

para o Ministério da Cultura

Ana de Hollanda já foi diretora de Música da Funarte e substituirá Juca Ferreira

José Henrique Lopes, do R7

A cantora e atriz Ana de Hollanda, irmã do compositor Chico Buarque de Hollanda, será a ministra da Cultura no governo da presidente eleita, Dilma Rousseff. O anúncio oficial deverá ser feito ainda nesta segunda-feira (20).

Ana tem 62 anos e já foi diretora de Música da Funarte (Fundação Nacional de Artes). Sua carreira musical teve início nos anos 60, e o primeiro disco solo saiu em 1980.

A futura ministra participou de gravações, como solista ou vocalista, de álbuns de Vinícius de Moraes, Tom Jobim, Toquinho, Fafá de Belém e dos irmãos Chico Buarque, Miucha e Cristina Buarque. Como atriz, integrou o elenco de peças de teatro e musicais a partir dos anos 80.

No Ministério da Cultura, Ana de Hollanda substituirá Juca Ferreira, no cargo desde 2008. Antes, quem chefiava a pasta era o cantor Gilberto Gil.

Além dela, Dilma deve anunciar outros nomes para sua futura equipe. O atual ministro das Relações Institucionais, Alexandre Padilha, pode ser confirmado na Saúde.

Também devem ser anunciados hoje os ministros do Desenvolvimento Agrário, do Esporte e do Desenvolvimento Social. Dilma pretende fechar até quarta (22) os nomes do primeiro escalão de seu governo.

FONTE: R7

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Cantor diz ter ficado preso em avião, sem água e comida

2010-12-20T20:23:00.000-02:00

Rappin' Hood disse que além de ficar no avião devido à nevasca na Europa, também teve suas bagagens extraviadas ao pousar em São paulo.

O rapper Rappin' Hood é apenas mais um entre as centenas de brasileiros que estão presos em aeroportos europeus à espera de voltarem ao Brasil. Devido à nevasca que atinge a Europa, o cantor precisou de quatros voos para retornar a São Paulo nesta segunda-feira (20). Em um deles, no aeroporto francês de Toulouse, o cantor disse que ficou seis horas dentro de um avião da Air France, sem água ou comida.

"Foi uma confusão, o presidente da [escola de samba] Império Serrano chegou a desmaiar. Houve bate-boca entre os passageiros e a polícia teve de entrar", relata o rapper, que nesta noite fará um show gratuito na Sala São Paulo.

O músico estava em Dacar, no Senegal, para o terceiro Festival Mundial de Artes Negras, que teve show de artistas como Gilberto Gil, Carlinhos Brown, Margareth Menezes, Rita Ribeiro, Paula Lima e Chico César.

"Depois de 5 horas de avião o piloto nos avisou que teríamos de descer Toulouse. Ficamos lá, presos dentro da nave, por 6h30. Encaramos aí 1h30 de voo até Paris, onde ficamos parados no aeroporto por mais 6h, sem nennhuma assistência. Só conseguimos voltar porque tinham umas vagas na lista de espera. 12h de voo depois chegamos a São Paulo e não encontramos nossa bagagem. Dá para acreditar, mano?"

O rapper disse que registrou um Boletim de Ocorrência no Aeroporto Internacional de Guarulhos devido ao sumiço de suas malas.

FONTE: G1.com.br

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URL MATÉRIA: http://g1.globo.com/mundo/noticia/2010/12/rappin-hood-diz-ter-ficado-6-horas-dentro-de-aviao-sem-agua-e-comida.html

Judô: Seleção faz último treino em Tóquio

2010-12-20T10:58:00.000-02:00

16/12/2010 - 20:30:40 - por FS & AI CBJ

Parte da seleção brasileira está no Treinamento de Campo Internacional do Grand Slam de Tóquio, que termina nesta sexta-feira. A atividade encerra a temporada para muitos judocas, entre eles Leandro Guilheiro, Tiago Camilo, Sarah Menezes, Érika Miranda e Rafaela Silva.

O espírito de união da equipe foi ressaltado pela técnica da seleção feminina Rosicléia Campos.

"Parabéns e obrigada pela cumplicidade, companheirismo e espírito de guerreiras. Que em 2011 nosso judô feminino se fortaleça ainda mais. Parabéns Confederação Brasileira de Judô pelo excelente trabalho", disse Rosicléia.

Os treinos da equipe feminina aconteceram no histórico Instituto Kodokan. Já o time masculino treinou no Centro de Treinamento Nacional do Japão.

FONTE: FinalSports
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Japan judo tournament to host Israeli, Palestinian children

2010-12-20T10:04:00.000-02:00

Israeli and Palestinian judo players will be in Fukuoka, western Japan for the tournament. —Reuters/File Photo

TOKYO: Israeli and Palestinian teenagers are gathering in Japan to participate in a judo tournament as organisers hope to promote world peace through the sport, a renowned Japanese judoka said Monday.

Yasuhiro Yamashita, 53, gold medallist in the open category at the 1984 Los Angeles Olympic Games, said he had invited them to the one-day tournament on Sunday in Fukuoka, western Japan.

“Through exchanges with Japanese and overseas participants, I hope the Israeli and Palestinian children will learn and experience many things and nurture friendship,” Yamashita told a news conference.

“One of the most important things in the spirit of judo is to respect an opponent, who is not an enemy but someone who helps you improve yourself,” Yamashita said.

During their trip, supported by a group that Yamashita founded in 2006, the children will also join other programs, including a visit to the Hiroshima Peace Memorial Museum on Tuesday.

The invitation came after Yamashita and Kose Inoue, another celebrated Japanese judoka, visited Israel and the Palestinian territories in July to hold a workshop for children.

During their visit, the two judoka trained 32 Israeli and 25 Palestinian students, and more than a dozen of them arrived in Japan last week.

FONTE: DAWN.com

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URL MATÉRIA: http://www.dawn.com/2010/12/20/japan-judo-tournament-to-host-israeli-palestinian-children.html

Judô conquista prata e dois bronzes para o Brasil no GP da China

2010-12-20T09:33:00.000-02:00

O Grand Prix de Qingdao contou com a participação de 246 judocas de 31 países.

Da Redação Letra

China - A delegação brasileira de judô terminou sua participação no Grand Prix da China conquistando mais duas medalhas neste domingo, último dia de competições. Daniel Hernandes garantiu a prata na categoria mais de 100kg e Rafael Silva ficou com o bronze. No sábado, Leandro Cunha já havia faturado um bronze para o Brasil na categoria até 66 quilos.

A Rússia, com quatro ouros, três pratas e três bronzes, acabou na primeira colocação do quadro de medalhas. O GP de Qingdao, que teve a participação de 246 judocas de 31 países, contou pontos para o ranking mundial e olímpico da Federação Internacional de Judô.

FONTE: Diário de Canoas

URL FONTE: http://www.diariodecanoas.com.br/
URL MATÉRIA: http://www.diariodecanoas.com.br/site/esportes/internacional,canal-14,ed-101,ct-610,cd-297880.htm

Leandro Cunha conquista o bronze no Grand Prix de judô

2010-12-19T20:15:00.000-02:00

Agência Estado

O Brasil conseguiu nesta sexta-feira, com Leandro Cunha, sua primeira medalha no Grand Prix de judô disputado na cidade de Qingdao, na China, que vai até este sábado. O judoca faturou o bronze na categoria até 66kg.

No total, seis brasileiros estiveram no tatame nesta sexta, mas apenas Cunha conseguiu chegar ao pódio. Ele venceu Kai-Wen Tu, de Taiwan, o francês David Larose, mas acabou perdendo na semifinal para o russo Alim Gadanov, que acabou ficando com o ouro, ao derrotar Fuguang Li, da China, na decisão. No judô, os perdedores da semifinal já asseguram automaticamente o terceiro lugar e a medalha de bronze.

Na mesma categoria de Cunha, o brasileiro Charles Chibana foi derrotado na segunda luta. Entre os judocas até 60kg, Breno Alves caiu logo na estreia, enquanto Phelipe Pelim perdeu no segundo combate. Já na categoria até 73kg, Victor Penalber e Adriano Santos foram eliminados na estreia.

Neste sábado, outros três atletas brasileiros farão sua participação no Grand Prix: Nacif Elias, na categoria até 81kg, e Daniel Hernandes e Rafael Silva, na categoria para judocas com mais de 100kg.

FONTE: AGÊNCIA ESTADO
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URL MATÉRIA: http://www.jornalacidade.com.br/editorias/esportes/2010/12/17/leandro-cunha-conquista-o-bronze-no-grand-prix-de-judo.html
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Olhar cinematográfico de Andy Warhol chega ao MoMA

2010-12-17T22:10:00.000-02:00

Mostra traz provas de câmera com personalidades como Dennis Hopper e Lou Reed

17 de dezembro de 2010 / 18h 39

EFE

O olhar cinematográfico de Andy Warhol está exposto no Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA) com uma exibição focada em vídeos filmados pelo ícone da Pop Art, produzidos no início dos anos 60.

A mostra, que estreia no próximo domingo, expõe 12 retratos em preto e branco, vídeos conhecidos como "provas de câmera" em primeiro plano de personagens populares como o ator Dennis Hopper e o músico Lou Reed, que encaram a objetiva e realizam ações mecanicamente.

Entre os rostos registrados destacam Edie Sedgwick (1943-1971), a trágica musa do artista; o poeta da geração Beat, Allen Ginsberg (1926-1997) e a escritora e ensaísta Susan Sontag (1933-2004).

As provas de câmera, que ficarão expostas até o dia 21 de março, são projetadas nos muros das galerias do MoMA dando a impressão que os visitantes estão sendo vigiados pelos olhos dos retratados.

Para conseguir os olhares desejados, Warhol (1928-1987) usou 500 rolos de filme com os quais gravou e captou a vulnerabilidade de seus famosos amigos tanto em sessões em "The Factory", o nome de seu estúdio em Nova York, como em situações espontâneas.

Warhol começou sua produção de retratos em movimento em forma cinematográfica durante o verão de 1963, após dedicar boa parte de sua obra à reprodução em série de imagens de ícones como as atrizes Marilyn Monroe, Liz Taylor e Jacqueline Kennedy.

FONTE: Estadão

URL FONTE: http://www.estadao.com.br/
URL MATÉRIA: http://www.estadao.com.br/noticias/arteelazer,olhar-cinematografico-de-andy-warhol-chega-ao-moma,655085,0.htm

III Festival Mundial de Artes Negras

2010-12-17T20:33:00.000-02:00

De 10 a 31 de dezembro, Brasil participa desta grande celebração internacional à cultura negra

Símbolo do diálogo entre os povos e as culturas da Diáspora Africana, o III Festival Mundial das Artes Negras (Fesman) acontece de 10 a 31 de dezembro no Senegal. O evento apresenta a visão de uma África livre, criativa e otimista. O Brasil é o convidado de honra desta edição, e a delegação brasileira, a maior de todo o Festival, é representada por 362 personalidades, entre artistas, cineastas, grupos de música, de dança e intelectuais.

A organização da delegação brasileira é de responsabilidade do Ministério da Cultura, por meio da Fundação Cultural Palmares; do Ministério das Relações Exteriores, por meio de seu Departamento Cultural e da Embaixada do Brasil no Senegal; e da Secretaria Especial de Secretaria de Políticas de Promoção da Igualdade Racial.

Delegação Brasileira

O Brasil é a nação com o maior número de negros ou mestiços do mundo, perdendo apenas para a Nigéria. São cerca de 90 milhões de habitantes negros ou afrodescendentes, o que transforma o território nacional em um grande símbolo da diversidade cultural. No dia 17 de dezembro, o País terá uma noite dedicada à exibição de suas riquezas musicais e outras manifestações artísticas.

As atrações envolvem grandes artistas e grupos, como Margareth Menezes, Olodum, Rita Ribeiro, Ilê Aiyê, Chico César, Sandra de Sá, Rappin´ Hood, Nilze Carvalho, Mombaça, Cantos de Congo, Lazzo, a Escola de Samba Império Serrano, Maracatu de Baque Solto Águia Formosa, Cia dos Comuns e Grupo de Capoeira Ginga e Malícia. O cinema ganha destaque na programação brasileira, com a presença dos cineastas Jeferson De, Joel Zito Araújo, Zózimo Bulbul, Viviane Ferreira e Raquel Gerber. O fotógrafo Januário Garcia expõe suas imagens no Museu de Dakar. Espetáculos de dança e paradas populares inspiradas nos tradicionais festivais brasileiros farão vibrar as ruas senegalesas. E, para que a festa seja total, os sabores brasileiros não serão esquecidos. Restaurantes irão sugerir diversos pratos e especialidades brasileiras.

Além das manifestações artístico-culturais, o III Festival Mundial das Artes Negras incluiu na programação um fórum com intelectuais dos países envolvidos, que debaterão temáticas relacionadas à Renascença Africana. Idealizado e coordenado pelo escritor e vice-presidente da Assembléia Nacional do Senegal, Iba der Thiam, o encontro será encerrado pelo presidente do país, Abdoulaye Wade. O Brasil é representado por nomes como o de Conceição Evaristo, Petronilha Dias, Zelia Amador, Henrique Cunha, Rafael Sanzio, Mario Nelson, Marcelo Paixão, Kabenguele Munanga, Nilza Iraci e Eliane Borges.

FONTE: Ministério da Cultura
URL FONTE: http://www.cultura.gov.br/
URL MATÉRIA: http://www.cultura.gov.br/site/2010/12/17/iii-festival-mundial-de-artes-negras-3/

Dois novos livros de Gonçalo M. Tavares

2010-12-17T18:19:00.000-02:00

Gonçalo M. Tavares prossegue a sua "cartografia da desordem" humana com um livro de histórias interligadas e mais um 'senhor' da série "O Bairro".

José Mário Silva (www.expresso.pt)

9:41 Sexta feira, 17 de Dezembro de 2010

Após um ano de rara acalmia, Gonçalo M. Tavares voltou ao seu vertiginoso ritmo de publicação. Com poucas semanas de intervalo, chegaram às livrarias três novas obras (no total são já 29, desde 2001).

Primeiro surgiu "Uma Viagem à Índia" (Caminho), portentosa antiepopeia decalcada da estrutura de "Os Lusíadas", livro ambicioso (mais de 400 páginas de fragmentos, divididos por dez cantos) e muito arriscado (medir-se com Camões, o vate da pátria, não é para todos), de escrita fulgurante e belíssima, um verdadeiro triunfo literário que o confirma, se dúvidas houvesse, como o grande escritor português do século XXI.

Depois, como se aquele monumento não bastasse, eis que surgem, de rajada, mais dois opus: "Matteo Perdeu o Emprego" e "O Senhor Eliot e as Conferências".

Situações caricatas ou absurdas

"Matteo Perdeu o Emprego" compõe-se de duas partes. A primeira é um conjunto de 25 contos muito curtos, em que personagens com nomes judaicos - retirados de um trabalho do fotógrafo Daniel Blaufuks - vivem situações caricatas ou absurdas.

Temos Cohen, académico cheio de tiques que sofre de copropraxia (repetição de gestos obscenos) e de um compreensível ostracismo social; temos Goldstein, um cego fascinado pelas substâncias raras (como o escândio) e pela tabela periódica, ao ponto de pedir ao seu amante para a tatuar, em Braille, nas suas costas; temos Helsel, cujo "hobby estúpido" consiste na recolha e armazenamento de baratas vivas num armazém rigorosamente monitorizado; ou Kashine, um rapaz de 16 anos que escreve "não" em tudo o que pode, lançando o caos à sua volta - porque basta acrescentar o não onde estava o sim "para dar início ao inferno, ao desassossego".

Há também rotundas reais e imaginárias, um labirinto perigoso e uma "barca da razão" que é só um navio dos loucos adiado.

Cada história encadeia-se na seguinte por via de um pormenor comum, um qualquer ponto de contacto, criando uma espécie de estafeta narrativa em que cada personagem passa o testemunho à personagem seguinte (cujo nome é assinalado a negrito, para vincar a transmissão). Aparentemente, o livro obedece a uma lógica circular e a uma ordem alfabética.

A personagem Matteo

Quando chegamos a Matteo, a "personagem central" (única com direito a uma história mais desenvolvida, em 12 capítulos) e suposto fim da linha, ele acaba por encontrar um tal Nedermeyer que assistiu, uma hora antes, ao atropelamento da primeira personagem, Aaronson.

Este aparente círculo pode, contudo, não passar de uma elipse. É pelo menos o que sugere o autor na segunda parte do livro, um brilhante posfácio que funciona como exegese do que acabámos de ler.

Olhando para os seus próprios contos como se fossem de outro, Gonçalo M. Tavares estabelece nexos, esmiúça ideias, relaciona conceitos, generaliza. À nossa perceção inicial das histórias contrapõe a sua leitura, que desmonta os próprios fundamentos em que assenta a obra ("o alfabeto como hierarquia", por exemplo, um "elemento aleatório que dá uma ordem que nos parece sensata" e que pode, afinal, ser apenas gratuita).

Numa destas notas finais, Gonçalo M. Tavares assume: "Há, de facto, aqui, como em qualquer romance ou obra de ficção, um sistema de ligações." Ligações que se estabelecem não só dentro de cada livro mas também entre livros. Justamente o que acontece entre "Matteo..." e "O Senhor Eliot...".

Protagonista do décimo volume da série 'O Bairro', o senhor Eliot profere numa sala quase às moscas, a convite do senhor Manganelli, uma série de seis conferências (mais uma fantasma) em que pretende explicar um só verso de vários poetas: começa com Cecília Meireles e continua com René Char, Sylvia Plath, Marin Sorescu, W.H. Auden, Joseph Brodsky e Paul Celan.

Mas chamar-lhe "explicação de um verso" induz em erro. Porque o senhor Eliot não explica nada. O que ele faz é: 1) desmontar grosseiramente os versos até ao ponto em que deixam de fazer sentido, um exercício sofístico com qualquer coisa de cruel; 2) dar-se ao luxo, ó heresia suprema, de os corrigir. As conferências não são análises, são autópsias. E o bisturi utilizado é o da racionalidade mais estrita, o instrumento cortante que expurga o que há de ambíguo, e por isso de radicalmente poético, na poesia.

O pensamento do senhor Eliot, no fundo, é antipoético. Basta ver o que acontece na segunda conferência, em que o trabalho sobre o verso de René Char limita-se ao acrescento de um "não". Um "não" que sabota e dissolve o sentido, como o "não" de Kashine em "Matteo Perdeu o Emprego".

E exemplo concreto do tal "sistema de ligações" que atravessa a proliferante obra de Gonçalo M. Tavares.

Matteo Perdeu o Emprego

Gonçalo M. Tavares

Porto Editora, 2010, 210 págs., €15,50

O Senhor Eliot e as Conferências

Gonçalo M. Tavares

Caminho, 2010, 74 págs., €13,90

Texto publicado na revista Atual de 11 de dezembro de 2010

FONTE: Expresso

URL FONTE: http://aeiou.expresso.pt/
http://aeiou.expresso.pt/dois-novos-livros-de-goncalo-m-tavares=f621198

Zambotti, satisfecha tras temporada 2010

2010-12-14T20:55:00.000-02:00

La judoca mexicana se mostró complacida por los resultados obtenidos en el año, entre los que destaca las tres medallas obtenidas en Copas del Mundo de la especialidad

JUAN PABLO CÁRDENAS

La judoca Vanessa Zambboti comentó que se encuentra satisfecha por lo realizado en el año, a pesar de haber bajado cuatro lugares en el ranking mundial. Esto, dentro de la firma de convenio entre la Comisión Nacional de Cultura Física y Deporte (Conade) y la Universidad del Valle de México.

“Pienso que fue un año bueno, se consiguieron tres medallas en Copas del Mundo, una de oro, otra de plata y una de bronce, que es algo muy bueno; las medallas panamericanas y estar entre las 16 mejores del mundo, de 150, es muy bueno”, expuso Zambotti, que se mostró reflexiva a la hora de hacer el balance.

Vanessa Zambotti recordó los momentos difíciles que tuvo durante el año. “La única piedra en el camino fueron los Juegos Centroamericanos, donde me hubiera gustado ganar la medalla de oro, lamentablemente, no se pudo por diferentes razones que estoy tratando de corregir”, explicó.

“Descendí cuatro puestos, porque no he tenido competencia, hubo cuatro torneos a los que no asistí, yo sé que no se puede asistir a todos y descendí al lugar 16, pero todavía me encuentro en el ranking para Juegos Olímpicos”, dijo la judoca mexicana La deportista puede terminar más abajo en la clasifi cación, dependiendo de sus resultados en la Copa del Mundo que se realizará en Japón, por lo que el próximo año lo empezará con el Masters donde sólo van las 16 mejores del mundo, el cual se estaría realizando el 15 de enero en Malasia.

“Ya tengo asegurado mi boleto a Panamericanos y quiero la medalla para retener el Campeonato que gané en brasil”, finalizó Zambotti, que buscará tener una buena preparación para lograr el oroPanamericano. La judoca mexicana se prepara con el entrenador cubano Alfredo Rivera y en la Conade con la selección.

FONTE: Diario Deportivo Record

URL FONTE: http://www.record.com.mx/
URL MATÉRIA: http://www.record.com.mx/tmf/2010-12-14/zambotti-satisfecha-tras-temporada-2010

Les animaux tristes, un recueil de poésie de Denis Payette

2010-12-14T19:51:00.000-02:00

Plaidoyer en faveur de la vie. Manifeste d'amour inconditionnel envers tous les êtres vivants, le poète se fait ici le chantre de la tendresse absolue. « Au départ, nous dit Denis Payette, il y a eu cette image saisissante : un Christ en croix, le corps couvert de fientes de pigeons. Un calvaire comme on en trouve encore sur les vieilles routes de campagne. Je voulais parler de la douleur, de la tristesse sans nom des humains; j’ai aussi pensé à toutes les souffrances qu’on inflige aux animaux. » Qu’il parle de la solitude, le poète nous ramène sans cesse à la condition des êtres vivants avec un regard résolument tourné vers la dignité et le respect. De cette vision parfois sombre s’échappent des élans de tendresse, comme lorsqu’il parle de la beauté de l’enfance ou de sa propre mort.

Denis Payette est né à Québec et habite maintenant à Montréal. Il est professeur de littérature. Il a publié trois recueils de poésie et certains de ses poèmes sont parus dans la revue Estuaire ainsi que dans des anthologies thématiques.

72 pages, Éditions du Vermillon

* Trouvez ce livre chez votre libraire ou commandez-les chez Livres, Disques, Etc. au www.livres-disques.ca ou au 1-888-320-8070.

FONTE: APF
URL FONTE: http://journaux.apf.ca/

URL MATÉRIA: http://journaux.apf.ca/index.cfm?Voir=article&Id=58127&secteur=070&M=0

Russell Brand Does Shakespeare!

2010-12-13T22:38:00.000-02:00

I admit it: when I read that Russell Brand was to be cast in the new film version of The Tempest, I winced. Don't get me wrong - I think Russell Brand is a great performer ... but Shakespeare? Really?

To set the scene, it's been reported that Brand's previous dabble with the Bard was affected by his drug habit. "When I was at drama school I did Macbeth," he recalled at this week's premier of The Tempest. "Good it was, but I took too much amphetamines and was drunk so it affected my performance."

But perhaps Shakespeare needs more maverick characters like Russell Brand to inject some life and speak more directly to new, younger audiences. In this respect, he's already doing a great job!

"The language is amazing," he said. "Do you know what it's like? It's like Slim Shady (Eminem's alter-ego) or Lil Wayne ... It's proper people that understand language and have good flow - Shakespeare had good flow!"

Thanks Russell - couldn't have put it better myself.

FONTE: Lee's Shakespeare Blog

By Lee Jamieson, About.com Guide

URL FONTE: http://shakespeare.about.com/
URL MATÉRIA: http://shakespeare.about.com/b/2010/12/07/russell-brand-does-shakespeare.htm

Michigan Notable Books for 2011

2010-12-12T17:18:00.000-02:00

Michigan Notable Books for 2011 were chosen by a panel convened by the Library of Michigan. The descriptions were provided by the Library of Michigan and slightly edited by the Free Press.

"Apparition & Late Fiction: A Novella and Stories" by Thomas Lynch (W. W. Norton, $24.95): Lynch has gained national attention for his work as a poet and essayist on death and dying. His first work of fiction is a powerful collection of stories focusing on what makes us all human. Lynch's day job as a funeral director allows him a certain familiarity with death that resonates in his stories. Set in Michigan's north woods, on Mackinac Island or in distant cities, the stories are linked by the memories and longing for divorced spouses, deceased parents and missed loved ones. Love and redemption play a central role in each of Lynch's stories.

"Blues in Black and White: The Landmark Ann Arbor Blues Festivals" by Michael Erlewine, photographer Stanley Livingston and designer Tom Erlewine (University of Michigan Press, $29.95): Michael Erlewine's words and Livingston's images successfully document the early days of the Ann Arbor Blues Festival. The 1969 and 1970 Ann Arbor Blues Festivals brought together the greatest blues performers in the world and exposed them to a larger audience. The festivals sparked a national explosion in the interest in blues-based roots music and brought attention to the musicians who created the music. Performers included: John Lee Hooker, Howlin' Wolf, B.B. King, Big Mama Thornton, Muddy Waters, Junior Wells, T-Bone Walker and Mighty Joe Young. The festivals were not professionally recorded, so Livingston's photographic treasures are the best documentation of the early festivals.

"Chrysler's Turbine Car: The Rise and Fall of Detroit's Coolest Creation" by Steve Lehto (Chicago Review Press, $24.95): In 1964 Chrysler built a fleet of turbine cars (automobiles with jet engines) and loaned them to members of the public to be tested. Over 1 million miles were logged in the turbine cars, and the designers considered the test a huge success. However, two years later Chrysler crushed or burned most of the cars and the automobile industry's experiment with turbine engines was over. Lehto's book is a love letter to a car and explores where the program went wrong and why future development was halted. Jay Leno, avid car collector and host of "The Tonight Show," wrote the introduction.

"Detroit Disassembled" by Andrew Moore (Damiani/Akron Art Museum, $50): Photographer Andrew Moore finds beauty in what many consider Detroit's decay. With the decline of the auto industry, sections of Detroit resemble a war zone. Moore's photographs capture nature's reclaiming of spaces that were once populated with spectacular architecture and entwined in the heartbeat of a vibrant city. Former Detroiter and Pulitzer Prize-winning poet Philip Levine provides an introductory essay championing the unshakable spirit that makes Detroit special.

"The Detroit Electric Scheme: A Mystery" by D.E. Johnson (Minotaur Books, $24.99): Will Anderson is drunk and heartbroken over the breakup with his fiancée, and barely able to keep his job at his father's leading electric-car manufacturing company in Detroit. When Will panics and leaves the scene after discovering a dead body at his father's plant, the police quickly identify him as the leading suspect in the death. Johnson's debut novel is a fast-paced ride through early 1900s Detroit, involving murder, blackmail, organized crime, the development of a wonderful friendship and the history of Detroit's early electric cars.

"Eden Springs: A Novella" by Laura Kasischke (Wayne State University Press, $18.95): "Eden Springs" is set at the House of David colony in Benton Harbor in 1923. When a suspicious death is discovered at the colony, King Benjamin and his closest followers attempt to cover it up. Kasischke's historical fiction beautifully documents the decline of the colony and the dangers associated with the cult of personality. Using newspaper clippings, legal documents and accounts of former colonists, Kasischke unravels the mystery.

"Freshwater Boys: Stories" by Adam Schuitema (Delphinium Books, $13.99): Michigan native Schuitema's debut collection contains 11 short stories set in and around Michigan. Michigan landscapes and lakes serve as central characters. Men and boys collide in Michigan's woods, dunes and lakesides in a struggle to understand what it means to be a man.

"The Hanging Tree: A Starvation Lake Mystery" by Bryan Gruley (Simon & Schuster, $15): When the "wild girl" who left town 18 years ago is found dead of an apparent suicide after her homecoming, it sends shock waves through Starvation Lake. Reporter Gus Carpenter sets out to solve the mystery and as a result is forced to return to Detroit, the scene of his humiliating past. The second book in Gruley's Starvation Lake series is a well-written story about family and friendship, sex and violence and love's failure to fix all of life's problems.

"Lord of Misrule" by Jaimy Gordon (McPherson, $25): Gordon's fourth novel is the 2010 National Book Award winner for fiction. She has taught writing at Western Michigan University since 1981. "Lord of Misrule" is set at an out-of-the-way half-mile horse-racing track in the early '70s. Gordon masterfully captures the language of horse racing and the romance of rooting for long shots. A failing trainer attempts to revive business by making quick money with well-trained but unknown horses, while washed-up horses and people search for redemption.

"A Michigan Polar Bear Confronts the Bolsheviks: A War Memoir" by Godfrey J. Anderson, Gordon Olson (editor) (William B. Eerdmans, $17.99): Set against the harsh and frigid winter of Russia, this west Michigan soldier's memoir details his experiences as a member of the 337th Field Hospital Unit during the ill-fated Polar Bear Expedition against the Bolsheviks in 1918-1919. Michigan soldiers made up a large number of the U.S. forces in Russia and were honored with the Polar Bear monument at White Chapel Cemetery in Troy.

"Mine Towns: Buildings for Workers in Michigan's Copper Country" by Alison K. Hoagland (University of Minnesota Press, $25): The complex relationship between company management and immigrant labor is explored in this history of mining towns across the Upper Peninsula's Copper Country. Utilizing maps, architectural plans, historical photographs and more, Hoagland shows that the companies' paternalistic vision dramatically shaped and impacted the architecture and physical layout of mining towns, including their churches, schools and homes.

"Picturing Hemingway's Michigan" by Michael R. Federspiel (Wayne State University Press, $39.95): In this vividly illustrated look into the famous writer's time at Walloon Lake, which provided the setting and influences for his early writing, readers get a glimpse into Hemingway himself, his family and summertime life in northern Michigan.

"Reimagining Detroit: Opportunities for Redefining an American City" by John Gallagher (Wayne State University Press, $19.95): A clear vision for a vibrant and more livable Motor City emerges from this thoughtful analysis of a Detroit faced with deindustrialization and population loss. A reporter at the Detroit Free Press, Gallagher explores the landscape of city planning, including urban agriculture, vacant lots, roundabouts, bike lanes and entrepreneurship.

"Sawdusted: Notes from a Post-boom Mill" by Raymond Goodwin (University of Wisconsin Press, $22.95): Colorful personalities abound in this delightful memoir of the author's time spent working in a northern Michigan sawmill. A vivid depiction of blue-collar life and the Milltown community emerges in Goodwin's coming-of-age tale.

"Sixty to Zero: An Inside Look at the Collapse of General Motors and the Detroit Auto Industry" by Alex Taylor III (Yale University Press, $26.95): General Motors' bankruptcy captured headlines in 2009. Alex Taylor III's extensively researched book details how GM's problems were actually 40 years in the making. Taylor's book benefits from his more than 30 years' experience as a reporter covering the auto industry. "Sixty to Zero" provides information on the numerous mistakes GM and its competitors made that resulted in a crisis for automobile manufacturers.

"The Sweetness of Freedom: Stories of Immigrants" by Stephen Ostrander and Martha Bloomfield (Michigan State University Press, $29.95): Demonstrating the ethnic diversity of the Michigan experience, this book draws on the compelling testimonies and family artifacts of Michigan immigrants from around the world, including Germany, Poland, Korea, Vietnam and Tanzania, as they left their homelands to create better lives for their families in Michigan.

"To Account for Murder" by William C. Whitbeck (Permanent Press, $28): This debut legal-political thriller, set in post-World War II days, follows Charlie Cahill's tense journey filled with love, corruption and murder. Whitbeck's story is set primarily in Lansing and culminates in an unforgettable ending at the Jackson State Penitentiary. Whitbeck is a judge of the Michigan Court of Appeals, having served as chief judge from 2002-2007.

"Working Words: Punching the Clock and Kicking Out the Jams," edited by M.L. Liebler (Coffee House Press, $22): In this engaging anthology of the working class and labor, Liebler collects an impressive array of talent. Poems, essays and short stories by prominent poets, historians, rock stars and social activists praise the efforts of the working man. Works by Michigan luminaries including Dudley Randall, Thomas Lynch, Michael Moore and Jack White (the White Stripes) can be found in Liebler's collection.

"Wounded Warrior: The Rise and Fall of Michigan Governor John Swainson" by Lawrence M. Glazer (Michigan State University Press, $39.95): Prior to being indicted in 1975 on federal charges of bribery and perjury, Swainson served as Michigan's 42nd governor (1961-1962) and as a Michigan Supreme Court justice (1971-1975). This political biography explores both the remarkable highs and the tragic lows of a fascinating figure in Michigan history.

"You Don't Look Like Anyone I Know: A True Story of Family, Face-Blindness and Forgiveness" by Heather Sellers (Riverhead, $25.95): Diagnosed with prosopagnosia, a neurological disorder that makes it difficult to reliably recognize people, Sellers delivers an inspiring story of love, forgiveness and perspective. This powerful memoir explores how a dysfunctional childhood and life struggles became a journey of self-discovery.

FONTE: Detroit Free Press

URL FONTE: http://www.freep.com/
URL MATÉRIA: http://www.freep.com/article/20101212/FEATURES05/12120394/1362/Michigan-Notable-Books-for-2011

Inside the list

2010-12-11T17:26:00.000-02:00

Note

This column will appear in print in the Dec. 19, 2010 issue of the Book Review. On the Web, the best-seller lists and the “Inside the List” column are available one week early.

By JENNIFER SCHUESSLER

Published: December 10, 2010

DARK HORSE: When Jaimy Gordon’s “Lord of Misrule” — No. 30 on this week’s extended hardcover fiction list — shot out of nowhere to win the National Book Award last month, most reviewers were caught flat-footed. At awards time, only a handful of publications had reviewed the book, including The Washington Post, where Jane Smiley praised Gordon’s ear for dialogue and “eye for a horse,” and The Daily Racing Form, which saluted her vivid evocation of a low-stakes West Virginia racetrack in the early 1970s.

In an interview with The Daily Racing Form, Gordon — who spent a few youthful years working as a groom and hot walker at a track not unlike her fictional Indian Mound Downs — said of racetrack people, “Plenty of them are generous souls, they’re not crybabies, they’re not too moralistic, which suited me fine.” The experience seems to have given her a keen nose for slummers and fakers. Nearly 30 years ago, in a review of an anthology of work from university writing programs, Gordon lamented the vogue for unconvincing stories about blue-collar life, asking, “What does it signify that a literary generation, so consistently well educated and upper middle class, . . . has no stomach for the exploration of its own personality and circumstances?”

DEAD LEAFY GREENS: Attention completists! Gordon once wrote and performed a five-minute, one-song musical called “The Lettuce Vampire.” Alas, it does not seem to have been published (though don’t you wish Edward Gorey were still around to design the sets?). But Gordon did give a hint of her compositional style in a 1983 interview with the literary journal Gargoyle: “I can write a rather wistful and simple ditty, no more. But that would not deter me from writing the score for a 10-minute opera. I listen to a lot of Weill and Schumann. My music is like Weill and Schumann mixed together and simplified for a 10-year-old.” Gordon, who has become an overnight folk hero to unsung writers, also had some salty things to say about the anemic state of serious reading: “The number of people I know who really love books other than their own is small, and yet I know hundreds of writers. I haven’t come up with any remedies yet, but I think about it often, just as though there were a future to consider.”

TAKE TWO: Alas, there was no Tom Cruise-style couch-jumping when Jonathan Franzen finally appeared on “The Oprah Winfrey Show” on Dec. 6, more than nine years after Winfrey had disinvited him. Here’s how Franzen — strolling onstage after a long segment about a New Jersey family’s secret 25-year friendship with Michael Jackson — summed up the media firestorm that ignited after he called some of Winfrey’s book club choices “schmaltzy” and “one dimensional,” among other comments: “I spoke in very long sentences, and then little pieces of those sentences sounded bad, and your feelings were probably, understandably, hurt.” (Cross my heart, that’s a complete quote.) Franzen’s “Freedom” is back at No. 14 on this week’s hardcover fiction list.

FONTE: New York Times

URL FONTE: http://www.nytimes.com/
URL MATÉRIA: http://www.nytimes.com/2010/12/19/books/review/InsideList-t.html

NK judo eindigt in mineur na nekblessure

2010-12-11T16:10:00.000-02:00

ALMELO - Het NK judo voor teams onder 17 jaar is zaterdagmiddag voor Top Judo Twenthe in mineur geëindigd. Zowel bij de mannen als bij de vrouwen werd geen medaille behaald. Daarnaast werd Jenny Snippe uit Enschede (foto) na haar laatste partij met de ambulance afgevoerd.

Snippe streed in de beslissende partij om het brons. De stand was op dat moment 2-2. Nadat eerder de mannen teleurstellend uitgeschakeld waren, kon Snippe de Twentse eer nog redden. Echter, toen de 14-jarige judoka werd gevloerd door haar tegenstandster (ippon), kwam ze verkeerd op haar nek terecht. Nadat de dokter ter plaatste had gekeken naar de ernst van de blessure, werd besloten om een ambulance te bellen, wat voor een enorme domper op het teornooi zorgde.

Na onderzoek in het ziekenhuis bleek de blessure gelukkig mee te vallen. Volgens de doktoren ging het om een spierblessure. Snippe keerde vanuit het ziekenhuis nog even terug in de IISPA-hal in Almelo, om zich bij haar teamgenoten te voegen.

In de krant van maandag meer over het NK onder 17 in Almelo

FONTE: De Twentsche Courant Tubantia

URL FONTE: http://www.tctubantia.nl/
http://www.tctubantia.nl/sport/regionaal/7783445/NK-judo-eindigt-in-mineur-na-nekblessure.ece

"Filósofos em Ação", aclamada série educativa e engraçada, ganha novo volume

2010-12-11T01:08:00.000-02:00

Os filósofos que marcaram a história do conhecimento da humanidade aparecem em contextos amalucados na série "Filósofos em Ação". No entanto, as informações trazidas pelos quadrinistas Fred Van Lente e Ryan Dunlavey são sérias e têm a intenção de oferecer o aprendizado por meio da brincadeira.

Entre os figurões da filosofia que marcam presença no segundo volume da coleção, lançamento da Gal Editora, estão o medieval Tomás de Aquino (1224/25-1274), o secular Karl Marx (1818-1883) e sua teoria sobre o capital e o contemporâneo Jacques Derrida (1930-2004) e sua desconstrução dos conceitos e dos significados.

Nicolau Maquiavel (1469-1527) e seus escritos políticos e Jean-Paul Sartre (1905-1980), com suas ideias e comportamentos que o tornaram um dos filósofos mais odiados na França, também batem cartão nas páginas da obra.

Fred Van Lente é responsável pelos roteiros de histórias de "Homem-Aranha", "Zumbis Marvel" e "Cowboy and Aliens". Ryan Dunlavey ilustra a metalinguística série "Comic Book Comics" --ainda em produção nos Estados Unidos-- que narra a história da indústria de quadrinhos no mesmo estilo irreverente de "Filósofos em Ação".

FONTE: Olhar Direto

URL FONTE: http://www.olhardireto.com.br/
URL MATÉRIA: http://www.olhardireto.com.br/noticias/exibir.asp?edt=27&id=146842
URL FOTO: http://jornale.com.br/esquadrinhando/esquadrinhando/wp-content/uploads/2010/12/filosofos-em-acao.jpg

Poesia metafísica religiosa. John Donne, George Herbert, e Henry Vaughan

2010-12-11T00:37:00.000-02:00

John Donne (1572-1631) estabeleceu o que ficou conhecido como o estilo da poesia metafísica, que foi retomada por poetas posteriores, como George Herbert (1593-1633) e Henry Vaughan (1622-1695). Algumas das principais características do estilo de Donne são: a abertura abrupta de um poema com uma linha surpreendente dramática, o uso de dicção coloquial, as idéias do poema a ser apresentado como um argumento lógico e persuasivo, cuja finalidade é auxiliar a sua cortejar, quer de uma mulher ou de Deus. Donne teve metáforas de todas as esferas da vida, especialmente a partir de ofícios e das ciências, e fazer uso freqüente da "vaidade": uma surpresa, por sua vez, de idéias engenhosas. Muitas vezes um poema inteiro é uma estendido 'vaidade' e, freqüentemente, um poema termina com uma 'presunção' final nas duas últimas linhas. Donne desenvolveu sua técnica de escrita de poesia, amor e posteriormente adaptado para a escrita da poesia religiosa.

George Herbert seguiu o exemplo oferecido por Donne, mas ele também fez contribuições que foram bastante distintos. Herbert característica distintiva é a sua simplicidade de dicção e metáfora. Ele mantém a forma coloquial, e, em certa medida, a apresentação lógica persuasiva de idéias, mas ele desenha suas metáforas da experiência doméstica cotidiana, empregando uma série de imagens comuns simples em contraste com as imagens sofisticadas de Donne. "Concepções" não são uma parte importante da poesia de Herbert, e seu apelo não é tão intelectual como Donne.

Uma técnica de Herbert introduziu foi o fim de um poema com duas linhas de calma, que resolver o argumento do poema sem responder a questões específicas levantadas por ele. Desta forma, Herbert transmite a percepção de que não se pode discutir ou argumentar com Deus, um tanto sente a presença de Deus, ou perde o sentimento. Nesses aspectos Herbert pode ser considerada como tendo chão batido, em que Henry Vaughan seguido mais tarde.

Ao contrário de Donne, Herbert escreveu nenhuma poesia do amor, tendo decidido, quando começou a escrever poesia na Universidade de Cambridge, para dedicar sua obra poética a Deus. a poesia de Herbert é sobre as lutas de tipo religioso, mas as lutas não são nem tão desesperado nem tão pessoal como Donnes. Herbert escreve para outros, a gravação de suas lutas para que outros possam seguir seu exemplo. O pensamento em poemas de Herbert pode ser visto como uma continuação do pensamento em seus sermões, e é esse propósito por trás de sua poesia, que determina em grande parte do seu estilo. Na estrofe de abertura de "o pórtico da igreja", escreve ele,

"Um versículo pode finde ele, que um sermão moscas,

E virar prazer em um sacrifício. "

"Batter my Heart 'Holy Sonnet Donne e Herbert" O Colar "são dois poemas sobre a luta para manter a fé em Deus.

Donne "Batter My Heart" mostra o poeta envolvido em uma luta profundamente enraizado com sua própria alma. Ele quase parece duvidar de que Deus existe, eo poder da dicção e imagem é um indicativo de tumulto grave. Na linha de abertura Donne escreve,

"Batter meu coração, três person'd Deus ';

Herbert, mostrando a influência de Donne, escreve em sua linha de abertura:

"Eu quebrei a bordo, e cry'd, não mais."

Ambas as aberturas são abruptas e dramáticas, e ambos são entregues de forma pessoal e coloquial. Outra semelhança é que ambos os poemas tomam a forma de argumentos, usando a lógica para fazer o raciocínio convincente e persuasivo. Donne escreve,

. . . para mim

Exceto mee you'enthrall, nunca deve ser gratuita,

Nem sempre chast, exceto mee que arrebatam. "

Herbert escreve:

'O quê? Devo sempre suspiro e pinheiros?

As minhas linhas e vida são de graça, livre como a carona

Loose como winde, tão grande como a loja.

Devo estar ainda no terno?

pensamento de Donne é mais intelectual, enquanto os argumentos de Herbert dizem mais respeito aos sentimentos, os tipos de sentimento com que todos nós podemos identificar. Por conseguinte, notamos uma diferença de estilo. Herbert linhas são simples e curtos, e compreendê-las facilmente, enquanto o entendimento Donne exige esforço e concentração.

Em comparação com Donne Herbert coloca menos ênfase em conceitos, imagens exóticas, e achei genial, e olha para outra fonte de inspiração estilística - a Bíblia, ou, mais especificamente, a língua de Cristo e as parábolas. Quando Donne sai do seu caminho para encontrar uma imagem exótica ou marcante, procura o Herbert feias imagem comum que pode encontrar. Em "O Colar", por exemplo, temos um espinho, frutas, vinhos, e cabo. Podemos ver a razão para essa preferência em observações próprias Herbert sobre o uso das imagens de Cristo em comum:

'Por coisas familiares, ele pode fazer sua doutrina deslizamento mais facilmente ao coração mesmo de a plebe. . . que o povo trabalhador pode ter em todos os lugares monumentos da sua doutrina. . . que ele pode definir uma cópia para os párocos. "

Quando Donne escreveu para um público limitado, passando os seus poemas em torno da inteligência e nobres da corte, Herbert não queria que seu vocabulário ou de imagens a ser uma barreira para a compreensão de qualquer leitor.

A diferença mais marcante entre os dois poemas vem nas duas últimas linhas de cada poema. poema de Donne termina com um "conceito", (citado acima), engenhosamente, justapondo os conceitos de encantar e livre, e chast e violentar. linhas finais Herbert têm o efeito oposto:

'Eu pensei ter ouvido um chamado, para crianças!

E eu reply'd, Meu Senhor! '

O impacto é conseguida através da simplicidade de um telefonema de uma palavra e uma resposta de duas palavras. técnica de Herbert foi retomada por poetas posteriores, como Henry Vaughan, que o usam no final de 'The World'.

Em muitos poemas, como "Affliction", "Homem", e Herbert "A Flor" segue o exemplo Donnes para enfrentar diretamente a Deus, e estas parecem ser o mais pessoal de seus poemas. Vemo-lo a explorar a sua relação pessoal com Deus, querendo entender melhor a Deus e tornar-se mais digno.

Vemos em Herbert um poeta que, apesar de derivados de Donne, utilizados no meio da poesia metafísica para uma exploração sincero de sua própria fé, e assim ampliou o alcance do gênero para permitir que o poeta de uma abordagem mais pessoal do que é aparente em Donne .

preocupação Henry Vaughan partes de Herbert com a relação entre a humanidade e Deus. Ambos os homens vêem como inquieta e constantemente à procura de um sentido de harmonia e plenitude através do contato com Deus. Em Herbert "O Pulley", escreve,

"No entanto, deixá-lo manter o resto,

Mas mantê-los com repining restlessnesse: '

Da mesma forma, em "Homem", escreve Vaughan,

'Stil homem tem tanto toyes ou de cuidados,

Ele não tem raiz, nem de um lugar é ty'd,

Mas sempre agitado e irregular. »

Ambos os poetas são conscientes do pecado da humanidade, mas em outros aspectos, as suas atitudes para com os homens parecem diferir. Herbert quer sentir a presença de Deus entre as coisas simples e naturais da vida, e sua humildade é muito sentida por ele criticar abertamente seus companheiros. Vaughan, em contraste, tem a arrogância de um visionário. Ele sente a humildade diante de Deus e Jesus, mas parece desprezar a humanidade. Esta atitude resulta em 'avarento temíveis' O Mundo ', no qual ele se refere a "estadista sombrio' a 'amante apaixonado, e, em particular nestas linhas de' homem ',

'Tem [O homem] não saber tanto como algumas pedras têm

Que nas noites mais escuras apontar para suas casas ",

O final do poema de Vaughan "The World" mostra claramente a influência de Herbert. Em Herbert "O Colar", vemos a expressão de raiva e frustração com a aparente inutilidade de servir a Deus ter acalmados pela intervenção de Deus.

"Mas como eu rav'd e cresceu mais feroz e wilde

Em cada palavra,

Me pensei ter ouvido um chamado, para crianças!

E eu reply'd, Meu Senhor! '

De maneira semelhante Vaughan contempla a loucura da humanidade, e recebe a compreensão de uma voz:

"Mas como eu fiz a loucura de modo Discusse

Um sussurrou assim

Este Anel da Noiva Groome-se para nenhum fornecer,

Mas, para sua noiva. »

Outra área em que o estilo de Vaughan é claramente derivado do Herbert está na abertura de linhas de alguns poemas. Por exemplo Herbert "O Pulley" começa,

"Quando Deus fez o homem em primeiro lugar,

Ter um glasse das bênçãos de pé ";

Aqui ele está discutindo um assunto sagrado, da forma mais casual coloquial. Da mesma forma Vaughan começa "The World" com,

'Eu vi a eternidade na outra noite'

Estas duas aberturas também ilustram a diferença mais marcante entre os dois poetas, que se situa no âmbito de sua visão. Herbert é terra-a-terra e simples em suas imagens. Em contraste, as imagens Vaughan são mais universal, ou cósmico, até ao ponto de julgar o homem em relação ao infinito.

'Eu vi a eternidade na outra noite

Como um grande anel de luz pura e infinita '

O termo "visionário" é adequado Vaughan, não só devido à grande escala de suas imagens, mas também porque suas metáforas freqüentemente desenhar sobre o sentido da visão. Enquanto a eternidade é como um grande anel de luz pura e infinita ", o" estadista sombrio "é comparada a uma criatura cega:" Ainda cavou a toupeira ". Quando Herbert apresenta as suas ideias através de associações-a-terra com palavras comuns, comunica Vaughan mística, transcendental, lampejos de discernimento espiritual.

Vaughan não fez segredo de sua dívida para com Herbert. Herbert poemas foram publicados sob o título "O Templo", e Vaughan intitulou seu volume "Passos para o templo. Mas, assim como Herbert adicionou sua própria variação para a liderança oferecidos pela Donne, Vaughan fez também uma importante contribuição de sua autoria, ao apresentar a sua visão transcendental, espiritual, de modo impressionante.

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Por: Ian Mackean

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Ian Mackean corre Inglês Literatura Recursos & Ensaios , (onde o seu site em Contos escrita também pode ser encontrado), e livros transformados em filmes . Ele é editor de "O Essencial de Literatura em Inglês pós-1914". Ele também é um fotógrafo amador afiado e fez um site da sua fotografia no zen-fotografia Foto

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Sanguineti, fogli di versi La poesia diventa luce

2010-12-11T00:12:00.000-02:00

Edoardo Sanguineti, la vita è una poesia. Il 9 dicembre la città ricorda l'intellettuale in un ampio programma di iniziative, con le sue strofe che illumineranno i palazzi di Strada Nuova

di WANDA VALLI

"E lo vedi, è la vita", diceva lui Edoardo Sanguineti. La vita che ti sorprende sempre, nella gioia e nel dolore. È successo anche a lui. Avrebbe festeggiato i suoi ottant' anni il 9 dicembre, questo grande intellettuale del Novecento e Genova, la sua città, lo ricorderà in tre appuntamenti. Genova si illumina di poesia si chiama l'iniziativa voluta dal Comune, ritroveremo i suoi versi, i suoi scritti e il suo impegno di osservatore della vita della comunità, che non ha avuto paura di impegnarsi in prima persona.

Il programma lo racconta, Margherita Rubino, consulente del sindaco per l'immagine della città, c'è il sindaco Marta Vincenzi, Luciana Sanguineti, sua moglie, Pietro da Passano, direttore di palazzo Ducale. E una novità. Il 18 maggio, anniversario della scomparsa, annuncia il sindaco, aprirà nella nuova Biblioteca Universitaria, nell'ex Grand Hotel Colombia, una sala riservata agli oltre 26 mila volumi che la famiglia

Sanguineti ha donato alla città.

Simonetta Buttò, della Biblioteca centrale di Roma, conferma: "Sarà un modo per incominciare a mostrare ai genovesi come la cultura si è impossessata di quell'ex grand hotel", il sindaco Marta Vincenzi sottolinea: "Così entrando e scendendo dalla stazione a Principe, a accogliere i viaggiatori saranno i libri di Edoardo Sanguineti e questo cambierà, in meglio, la percezione di Genova". Torna alla mente quello che Edoardo Sanguineti diceva: "vedilo il mondo, a Genova si è raccolto", una sorta di omaggio amoroso alla città, mentre a casa sua, racconta la moglie Luciana "è rimasto un mare di libri, continuano a arrivare traduzioni, sei solo a novembre, una da Israele, due dagli Stati Uniti".

Torniamo ai dieci giorni dedicati a lui. L'emozione, l'abbraccio della città, oggi, mercoledì 8 dicembre: la Strada Nuova con i suoi palazzi, si illumina con 80 versi tratti dalle sue opere, mentre Gillo Dorfles, alle 18 davanti a palazzo Tursi, racconterà chi era il suo amico Edoardo, con la musica che amava, a partire da Besame mucho.

Il 9, giorno del compleanno, alle 12a calata Falcone e Borsellino, Marco Nereo Rotelli donerà al Comune la scultura E, lo vedi, è la vita, mentre dalle 12 alle 20 alla Libreria Feltrinelli ci sarà una proiezione di video e interviste a Sanguineti e alle 18 a palazzo Rosso, Prendi un piccolo fatto vero spettacolo da Edoardo Sanguineti. Intanto alle 16, alla Sala del Minor Consiglio di Palazzo Ducale, lectio magistralis "Novissimum Testamentum " della professoressa Niva Lorenzini.

(08 dicembre 2010)

FONTE: La Repubblica

URL FONTE: http://genova.repubblica.it/
URL MATÉRIA: http://genova.repubblica.it/cronaca/2010/12/08/news/sanguineti_fogli_di_versi_la_pesia_diventa_luce-9980975/

A Frascati omaggio a Joni Mitchell e Alda Merini

2010-12-10T23:15:00.000-02:00

Presso le scuderie Aldobrandini

Grazie alla manifestazione "Da donne a donna. Omaggi d'arte. Musica poesia letteratura fotografia"

Redazione

A Frascati omaggio a Joni Mitchell e Alda Merini

(Frascati - Appuntamenti) - Un doppio splendido omaggio a due delle più importanti voci poetiche femminili: Joni Mitchell e Alda merini. Le scuderie Aldobrandini del Comune di Frascati ospitano, domenica 12 dicembre alle 18, con ingresso libero fino ad esaurimento posti, "Da donne a donna. Omaggi d'arte. Musica poesia letteratura fotografia", la manifestazione promossa dalla Provincia di Roma - assessorato alle Politiche Culturali e dalla Regione Lazio - assessorato alla Cultura, Arte e Sport, che presenta a Frascati una serata di grande intensità lirica. La prima parte della serata, "Woman of heart and mind", è un elegante Omaggio a Joni Mitchell. Voce: Elisabetta Antonini. Piano: Alessandro Gwis. Letture: Orsetta Da Rossi. Joni Mitchell fu una grande cantautrice rock, con virate verso il jazz e il blues, originale folk singer, fine poetessa, pittrice. Pochi artisti nel mondo musicale possono vantare un lavoro tanto ricco e complesso. Lucidi racconti d'amore e appassionati sguardi alla realtà circostante. Questo omaggio è un vero e proprio viaggio nel variegato mondo di una delle più grandi musiciste del nostro secolo. La seconda parte, "Il passo breve della poesia", è invece un delicato omaggio ad Alda Merini. Voce: Susanna Stivali. Piano: Stefania Tallini. Letture: Orsetta de Rossi. Uno delle nostre poetesse più vere, una voce che si lascia parlare dall'ignoto che procede tra i dolori e la lucidità senza cedere mai al compiacimento. Grandissimo vigore poetico, il canto puro della poesia incarnata donna-essere vivente. Poesie, frammenti di interviste, aforismi letti da Orsetta de Rossi e raccontati e reinterpretati in musica da voce e pianoforte, attraverso il linguaggio dell'improvvisazione, proponendo anche alcuni brani originali scritti da Susanna Stivali, proprio sulle liriche della Merini.

Pubblicato il: 10.12.2010

URL FONTE: http://www.castellinews.it/
URL MATÁRIA: http://www.castellinews.it/index.asp?act=v&id=14506&20101210

URL FOTO: http://www.inforoma.org/images/cat/provincia/Villa-Aldobrandini-Frascati.jpg

Perfume de Açougue: um mergulho no universo homossexual

2010-12-08T18:44:00.000-02:00

Walberto Maciel Redação CerradoMix

Perfume de açougue, novo espetáculo do Dança Pequena — Grupo de Dança Contemporânea, deve dar o que falar. A peça, que fica cartaz de hoje até o dia 19, no Teatro Helena Barcelos, da Universidade de Brasília (UnB), trata de pornografia e relações homossexuais, tema sempre polêmico e cheio de mistérios. Ainda mais neste espetáculo, cujo o diretor, Édi Oliveira, faz questão de ressaltar o impacto das cenas "fortes e virís", apesar de lembrar que também existem momentos de "poéticos e delicados".

Édi é polivalente. Se jogasse futebol jogaria nas 11, mas o seu espaço é o palco e lá exerce as funções de produtor, diretor, coreografo e bailarino do espetáculo, inspirado em um vídeo de Jean Genet, dramaturgo francês, pioneiro em explorar cenas ligadas ao sexo. O tema do espetáculo se refere, segundo ele mesmo define, ao mundo porno-erótico-homossexual-masculino. "Meu show é para todo mundo. A única restrição é com relação à idade", afirma o bailarino que diz que com Perfume de Açougue não pretende levantar nenhuma bandeira, mas mostrar os clichês do comportamento homossexual. Acompanhe a entrevista de Édi concedida ao Cerrado.

Como surgiu a ideia de fazer este espetáculo?

Vinha martelando na minha cabeça fazer algo sobre pornografia homossexual. A inspiração veio a partir do momento que assisti ao vídeo "Um canto de amor"de Jean Genet dramaturgo e cineasta francês da década de 1950.

Genet é muito forte, você segue isso à risca?

Sim. É um espetáculo bem forte. Ele tem uma hora e meia de duração. Tem momentos bastante físicos, mais firmes, virís. Mas não estamos fazendo nada para levantar ou resgatar a obra de Genet, mas para deixar um registro sobre o homossexualismo, sua pornografia e erotismo.

Por que um espetáculo voltado para homossexuais masculinos?

Já havia feito um espetáculo que trata do lesbianismo, "A distância entre o rosa e o azul". Percebi que precisava fazer um espetáculo sobre uma realidade mais próxima do meu mundo, sem levantar bandeiras, apenas explorando os clichês.

Perfume de açougue é um título intrigante. O que quer dizer exatamente?

Não tem nada a ver com olfato. Perfume de Açougue é um clichê que as pessoas tem sobre o homossexual, que sempre é caçador e às vezes tratado como açougueiro.

Seu espetáculo prioriza o público homossexual?

O espetáculo é aberto para o público em geral, porque acho que é uma temática que pode interessar para todo mundo. Só tem controle de idade. É proibido para menores de 18 anos.

Na coreografia você tenta conceituar os pontos de pegação. Como faz isso?

Eu fiz uma pesquisa dos pontos de pegação, principalmente aqui em Brasília, que é a minha referência. Mas também tenho informações do Brasil e do mundo. São espaços públicos, praças, banheiros, parques, como são muitos pontos, não coloquei todos. Tem algumas cenas que remetem, por exemplo, a um parque, que pode ser o parque da cidade.

Seus bailarinos são todos homossexuais?

Não. No início até pensei em fazer um trabalho só com homossexuais, mas não consegui, por falta de material humano. Mas a participação de bailarinos heterossexuais foi muito boa e enriqueceu o espetáculo.

Seu trabalho mostra para o heterossexual como é o homossexualismo ou ele mostra para o homossexual como ele realmente é?

Na verdade ele mostra um recorte de um grupo homossexual É bom deixar claro que ele não generaliza que todos homossexuais se comportam daquela forma. Para mim é importante falar deste tema que é muito pouco retratado na dança.

Como diretor do espetáculo você está preparado para qualquer tipo de reação?

Estou preparado, mas espero que não aconteça nenhuma reação agressiva por parte do público. Considero toda manifestação pacífica importante, até porque o espetáculo é tratado de forma bastante respeitosa. Por isso avisamos na entrada do teatro para que ninguém se sinta agredido.

FONTE: MaisComunidade.com

URL FONTE: http://cerradomix.maiscomunidade.com/

URL MATÉRIA:

http://cerradomix.maiscomunidade.com/conteudo/noticias/4086/+PERFUME+DE+ACOUGUE:+UM++MERGULHA+NO+UNIVERSO+HOMOSSEXUAL.pnhtml

Lacan : de la théorie à la poésie

2010-12-07T23:18:00.000-02:00

Didier Roux partage son temps entre la création, l'improvisation et la scène. (Photo S.W.)

Lundi, 06 Décembre 2010 Sophie Wahl Actualité Toulouse - Culture

.Didier Roux propose mardi soir à la Cave Poésie une lecture de « Télévision » du célèbre psychanalyste du XXe siècle, Jacques Lacan. Un texte qui relève de la « poésie sonore » pour le comédien et metteur en scène.

« L'inconscient est structuré comme un langage. » La phrase est de Lacan. Elle revient comme un leitmotiv au cours des quelque 90 minutes d’entretien original.

En 1973, il répond dans « Télévision » à son gendre, Jacques-Alain Miller devant les caméras de Benoît Jacquot.

De la théorie lacanienne, Didier Roux ne comprend rien, ou presque. C’est une des raisons qui l’a poussé à choisir ce monologue. « Les choses que j’aime le plus sont souvent celles que je ne comprends pas. Ce texte m’intrigue énormément, aujourd’hui encore. Travailler sur une pièce c’est justement l’occasion de découvrir, s’interroger et chercher à saisir. »

Pour autant, il n’a pas entrepris de recherches particulières, ni sur l’homme, ni sur son œuvre. Car pour Didier Roux, la richesse du texte, c’est son « ferment d’un imaginaire avec un style surprenant, un rythme particulier. » Le sens le touche peu. Mieux : il compare sa lecture à celle d’une langue étrangère. « L’intérêt d’un œuvre n’est pas forcément dans sa compréhension rationnelle et narrative. Il y a des choses que l’on ne comprend pas primitivement, mais lorsqu’une idée est fondée, elle trace son chemin.»

La lecture qu’il soumet est donc volontairement la plus sobre possible : « une chaise, un livre, point. Je prends un écrit, je n’ai pas de savoir à apporter. Je ne suis pas psychiatre et je ne veux pas l’être », précise l’artiste.

Si le comédien joue les profanes, il connaît les fondamentaux de la théorie lacanienne et il n’est pas aussi hermétique au texte qu’il le laisse entendre. C’est d’ailleurs en cours de psychologie qu’il a découvert la conversation filmée du psychanalyste.

Il précise même qu’il considère qu’il s’agit d’un texte « relativement accessible et synthétique par rapport à l’œuvre de Lacan. » Mais il insiste : « je crois que ça n’intéresse personne, la théorie lacanienne. »

Contesté pour son côté tapageur et spectaculaire, Jacques Lacan est un personnage qui se prête particulièrement au jeu théâtral. Figure du paysage intellectuel français du XXe siècle, le psychiatre est le fondateur de l’Ecole Freudienne de Paris.

Il évoque dans l'entretien télévisuel le rapport entre les sexes, le capitalisme comme obstacle à la jouissance sexuelle, le statut du réel, la place de l’analyste dans la société...

Au-delà de la musique des mots, le texte a aussi tout son sens.

« Télévision », Didier Roux, 7/11/10, 19 h 30, 5 euros, La Cave Poésie.

FONTE: www.ActuToulouse.fr

URL FONTE: http://www.actutoulouse.fr/
URL MATÉRIA: http://www.actutoulouse.fr/20101206828/actualite-toulouse/culture/lacan-de-la-theorie-a-la-poesie.html

Judô: Flávio Canto desfalca o Brasil no Grand Slam de Tóquio

2010-12-07T22:47:00.000-02:00

07/12/2010 - 11:33:19 - por FS & AI CBJ

O meio-médio Flávio Canto (81kg) desfalcará a seleção brasileira de judô no Grand Slam de Tóquio (JAP), que acontece nos dias 11, 12 e 13 deste mês. O medalhista olímpico sofreu um trauma no joelho direito e tem seu retorno aos tatames previsto para a primeira semana de janeiro.

"O Flávio bateu com o joelho durante um treino e a região está muito inchada. Vamos fazer um exame mais detalhado daqui a 15 dias, mas não é um problema grave", explica o médico da seleção brasileira, Breno Schor.

O Brasil já está a caminho de Tóquio e será representado no Grand Slam de Tóquio por Sarah Menezes (48kg), Érika Miranda (52kg), Ketleyn Quadros (57kg), Rafaela Silva (57kg), Mariana Silva (63kg), Mayra Aguiar (78kg), Maria Suellen Altheman (+78kg), Leandro Cunha (66kg), Bruno Mendonça (73kg), Leandro Guilheiro (81kg), Tiago Camilo (90kg), Luciano Corrêa (100kg), Rafael Silva (+100kg) e Daniel Hernandes (+100kg).

O Grand Slam de Tóquio faz parte do Circuito Mundial da Federação Internacional de Judô e conta pontos para o ranking mundial e olímpico da modalidade. A medalha de ouro vale 300 pontos, enquanto a prata garante 180 pontos na lista e o bronze 120.

FONTE: Final Sports

URL FONTE: http://www.finalsports.com.br/
URL MATÉRIA: http://www.finalsports.com.br/03/comando/headline.php?n_id=147749&u=0%5C

URL FOTO: http://4.bp.blogspot.com/_KIA-twK7Mw0/SOUOtViDZsI/AAAAAAAAAFM/eRtpcKyy8sE/s400/flavio_canto_01_05.jpg